Hablando de la forma de los medios de comunicación hoy en día, ¿qué se te ocurre?
Videos cortos. Esa es mi respuesta.
Mirando alrededor del mundo, podemos ver que los gigantes tecnológicos están invirtiendo y promocionando más en plataformas de vídeos cortos. Esto se sustenta en el hecho de que hoy en día la gente prefiere vídeos cortos que pueden ofrecer información más interesante en un tiempo más corto.
Para atraer a una audiencia más grande, Es hora de que los diseñadores arquitectónicos, de interiores y de paisajes sigan la tendencia.. Afortunadamente, D5 Render ha hecho que la creación de animaciones sea fácil y agradable. En este artículo, aprenderás a crear animaciones cinematográficas con D5 Render con detalle, incluyendo los preparativos, la creación de la atmósfera y el renderizado final.
Gracias a Aung Kyaw, quien hizo este tutorial.
¿Qué deberíamos saber sobre la animación cinemática?
- El contraste entre la animación arquitectónica y la animación cinematográfica
En una palabra, imagínate que eres tú quien está en la escena. Concéntrate en cómo te sientes, en lugar de cómo se ve la habitación. Luego crea la atmósfera alrededor de tus sentimientos.
- Los preparativos necesarios
En este tutorial, Aung quería contar la historia de una persona Quién disfruta leer libros en un día lluvioso. Después de definir el tema, comenzó a buscar referencias e inspiraciones para tener una idea general de cómo debía verse la escena. Los colores, las plantas, las decoraciones... todo se plasmó en un mood board. Ahora la escena se volvió vívida en su mente.
Como ya hemos dicho antes, la atmósfera lo es todo en las animaciones cinematográficas. Deberías tener esto en cuenta al modelar la distribución de la habitación.
Cómo crear la vibra en D5 Render
Establecer el entorno
Aquí Aung utilizó un HDRI “Partly Cloudy” con un tono frío, así como Niebla con un tinte azul, haciendo que la habitación pareciera brumosa y oscura en un día lluvioso.
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
2. Ajustar Resaltado y Contraste
Esto significa corrección de color y etalonaje al mismo tiempo en el panel de postprocesado. Aung también activó el efecto “Bloom” para que el exterior brillara un poco más. La LUT integrada "Desert" también ayudó mucho.
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
3. Añadiendo iluminación de acento
Pasa a la edición ligera. Aung esperaba que la habitación pareciera acogedora para un hombre que lee. Así que puso una luz puntual amarillo cálido en la lámpara de noche. Reduce un poco la intensidad de la luz y su radio. Ahora puede iluminar el área al lado de la cama.
Duplique la luz y póngala en otras lámparas, como la que está al lado de la silla.
Verifica si la habitación es lo suficientemente luminosa para leer. Si no, coloca una luz de área (luz rectangular) en el techo e ilumina todo el espacio. Baja intensidad para que encaje con el ambiente, no lo olvides.
4. Crea un ambiente al aire libre
Después de terminar el espacio interior, es hora del exterior.
Fue muy conveniente para Aung crear el efecto de lluvia en D5 Render. Solo un clic en el sistema meteorológico > Precipitación, y comenzaría a llover.
Para hacer que las plantas del balcón parecieran más realistas, cambió su plantilla de material a Follaje, lo que les dio un aspecto brillante y reluciente bajo la lluvia.
Luego cambió la plantilla del material del suelo a Césped. Ajusta la UV, la altura y la densidad del material de Césped para hacerlo más natural.
¡Hecho! Nació un balcón animado.
Animación de D5 Render
Aung estaba listo para crear una conmovedora historia a través de la animación.
Primero, Aung definió los puntos de inicio y fin del movimiento de la cámara y añadió dos tomas a la línea de tiempo para ellos.
Luego estableció diferentes profundidades de campo para las tomas de la cámara para lograr un cambio de enfoque suave. Para aprender más sobre cómo usar DOF para animación cinematográfica, puedes leer este artículo.
Para crear el efecto de que las luces se enciendan, seleccionó los puntos de la línea de tiempo en los que quería que se iluminaran y agregó un fotograma clave para encender la luz.
Luego hizo más clips. Agrégalos a la cola de procesamiento para el procesamiento por lotes y edítalos en una herramienta de edición de video.
Aquí está el trabajo final que él obtuvo:
Para más consejos sobre cómo usar fotogramas clave en la creación de animaciones, por favor lee este artículo: Cómo usar fotogramas clave para crear animaciones en D5 Render.
English
Español
Français
한국어
日本語