¿Podrá D5 Render plasmar a la perfección la obra maestra de Tadao Ando en Nueva York?

1. Breve introducción al artista

CATOPTOGRAM Estudio de Visualización

“Nos dedicamos a la visualización espacial y la presentación estética en fotografía de arquitectura. A pesar de nuestras apretadas agendas, el equipo tiene una pasión por la creación personal fuera del trabajo y todos aman a los gatos :) Esperamos poder explorar el mundo siempre con curiosidad y pasión, al igual que los gatos.”

2. Portafolio

3. Intenciones de la creación

“Como uno de los primeros usuarios del renderizado D5, hace poco estábamos planeando cambiar nuestro flujo de trabajo a D5 para los proyectos comerciales de nuestro estudio cuando se lanzó el primer D5 Challenge. Nos fue muy bien y nos dio la oportunidad de...» completamente Explora el flujo de trabajo D5. El resultado, como pueden ver, es electrizante.”

Razones para elegir este diseño de Tadao Ando: ”Por un lado, queríamos un proyecto en el que pudiéramos mostrar las ventajas de D5, como el trazado de rayos en tiempo real, desde todos los ángulos. Por eso, buscábamos escenas con superficies reflectantes, como grandes extensiones de cristal, entornos exteriores complejos y detalles interiores muy elaborados. Eso nos llevó finalmente al apartamento 152, situado en Elizabeth Street, Nueva York.Por otra parte, personalmente me gusta mucho este proyecto de Tadao Ando. Ya en 2018 teníamos planes de visualizar este proyecto y completamos parte del trabajo de restauración del edificio principal, pero el proyecto quedó posteriormente en suspenso por diversas razones. Tres años después, el D5 Challenge nos ha permitido retomar este plan“.“

4. Preguntas y respuestas

Flujo de trabajo

¿Puedes presentar brevemente tu flujo de trabajo?

“usamos SketchUp, 3ds Max, Quixel, D5, Photoshop y Premiere para hacer la escena”. En cuanto al modelado, restauramos el edificio principal basándonos en los plano de planta y fotos recopilada en línea. Los edificios laterales y las calles se modelaron con la ayuda de imágenes satelitales y paisaje urbano para devolver el entorno real tanto como sea posible. Durante el proceso, aplicamos PBR para todos los mapas. Intentamos ser fieles a la realidad incluso en detalles como los baches de las calles asfaltadas y la ubicación de las tapas de alcantarilla. Una vez finalizado todo el modelado, importamos los archivos .skp directamente a D5 y los archivos .max a través del conversor D5 – 3Ds Max, y luego colocamos todo en su sitio. A continuación, ajustamos las escenas y organizamos los clips de animación. El último paso consistió en realizar algunos retoques, ajustar el tono y añadir la música de fondo en Premiere.

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Exterior

R: ¿Cómo combinaste los colores y ajustaste la iluminación para toda la escena?

Por ejemplo, en la escena nocturna, utilizamos el favorito de los fotógrafos Momento azul para establecer el tono de la imagen. Se utilizó HDR al atardecer para una luz de cielo azul. Luego colocamos algunas luces cálidas dentro de los edificios para iluminar el espacio interior, a fin de crear un contraste de frío y cálido.

*Nota: Momento Azul se refiere al breve período de tiempo antes del amanecer y después del atardecer, cuando el sol está justo debajo del horizonte y el cielo emite un azul relajante. Las fotografías tomadas en este momento tienen una alta saturación de azul, lo que convierte a esta hora del día en un momento fantástico para la fotografía.

Consejos: Los colores visualmente dan a las personas diferentes sensaciones de distancia. Los colores fríos nos hacen sentir distantes, mientras que los colores cálidos nos acercan. Tal contraste de iluminación sirve para resaltar el edificio que queremos que destaque.

Nosotros No se añadieron muchas fuentes de luz fuera del edificio principal. Teniendo en cuenta que un exceso de fuentes de luz o una iluminación mal organizada solo hacen que la escena pierda nitidez y debiliten la expresión del edificio principal, se colocaron unas pocas fuentes de luz suave para realzar la atmósfera general. En el último paso, ajustamos las escenas en D5 y aplicamos LUT para lograr que la escena y los colores estuvieran en armonía.

La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.Interior

¿Puedes compartir tus ideas sobre la iluminación interior?

Considerando las características de un condominio de lujo urbano, la iluminación interior tiene como objetivo crear una atmósfera familiar suave y cálida. Eso marca la pauta para nuestra iluminación: crear la atmósfera utilizando luces cálidas en escenas cálidas.

En cuanto a la iluminación, establecería el foco de luz según la disposición de la luz en la vida real y agregaría luz de techo para una compensación moderada. La técnica de fotografía de la vida real para la iluminación se puede ver en algunas escenas donde se utiliza luz rectangular para simular una caja de luz para que la luz entre en el interior de manera más suave. Donde hay luz, hay sombra. La sombra es lo que da a los objetos todo tipo de capas intermedias. Por lo tanto, agregamos algunos focos para iluminar los muebles, creando capas en el espacio.

ConsejosLa fotografía de proyectos de interior vale la pena. Intenta analizar los trucos de iluminación de los fotógrafos y usa fuentes de luz para estimular la iluminación suplementaria en la vida real.

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¿Cómo crear y ajustar los materiales y mapas?

“Los mapas se hacen principalmente con texturas PBR”En el caso de los edificios, seleccionábamos los mapas correspondientes en función de las imágenes, o bien buscábamos en la biblioteca de recursos de D5 los materiales adecuados para perfeccionar los detalles.Recortamos partes de la imagen de la calle y las procesamos en Photoshop para producir materiales en consistencia con los reales, que pueden usarse después de ajustar el UV en software de modelado. Basándonos en escenarios callejeros de la vida real, las calles se dividieron en partes para obtener detalles. Se tuvieron en cuenta las escalas de grises para determinar cómo se ven las calles cuando están inundadas.

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¿Ideas para hacer animación?

“Continuamos con lo que solemos hacer en creación: organizando las cámaras según el concepto y los requisitos del proyecto. En lugar de apilar las cámaras, pusimos énfasis en la lógica narrativa del espacio. Cada cámara en esta obra ha sido deducida como poseedora de una comprensión del tiempo y el ritmo.”

En esta ocasión, considerando que se trata de un proyecto de condominios metropolitanos, dividimos la narrativa en 3 perspectivas de peatón, usuario y vista de pájaro.

De desde la perspectiva de un transeúnte, narra la relación entre el edificio y los alrededores, ayudando a los espectadores a adentrarse en las escenas. Desde la perspectiva del usuario, narra cómo conducir hasta el condominio, entrar a la habitación y usar el espacio interior. con cámaras de pantalla dividida. Hacia el final de la misma, Se ofrece una vista de pájaro para mostrar la imagen completa del entorno y saca a los espectadores de la historia..

Narrando lógicamente en su lugar, nosotros añadido un cronograma del viaje del día al anochecer, de la tarde a la mañana siguiente. Esta línea de tiempo sirve como un hilo que une una cámara con otra.

Una vez definida la disposición general de las cámaras, pasamos a la fase D5 Render para trabajar en la composición detallada y los movimientos de cámara. También se tuvieron en cuenta otros detalles, como la ubicación de los abrevaderos, para garantizar que el lenguaje gráfico siguiera estando al servicio del edificio principal.

La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.¿Algún sitio web para compartir para el desarrollo estético?

Visitamos Vwartclub, Behance, Instagram, Archdaily, gooood, xinpianchang y Artstation con mucha frecuencia, y recopilamos trabajos de los talentos en estas plataformas.La belleza se puede encontrar en todas partes. Nos encanta salir a hacer fotografía arquitectónica y coleccionar storyboards interesantes. También echamos un vistazo a las obras de artistas de CG y pintores.

La experiencia práctica en fotografía y apreciación cinematográfica nos han ofrecido una gran cantidad de inspiración. Busca talentos de todos los ámbitos de la vida y aprecia obras de otros campos. Rompe tus límites y absorbe todo lo que puedas. Ve a por fotografía, películas, pinturas de diferentes temas y sujetos. Estas son mis sugerencias.  

Los materiales teóricos también merecen la pena leerse en tiempo libre ya que ayudan a construir tu marco cognitivo. En cuanto a tu propio sistema estético, cuando hayas visto suficientes obras de otros, cuando hayas aprendido lo suficiente de tu entorno, y cuando la razón y la pasión se mezclen, eso debería funcionar para ti.

P: ¿Quieres decirle algo a D5?

Basado en RTX, D5 ofrece a los diseñadores de interiores un modo de trabajo eficiente que les permite sincronizarse con otros programas de modelado y ver el resultado de sus trabajos en tiempo real. Esto lo convierte en una herramienta imprescindible para los diseñadores. Pero D5 nos ofrece mucho más que eso. Hemos observado que algunos usuarios han utilizado D5 para Creación de CG, exhibición, vista previa y presentación de cámaras para películas, etc. A pesar de los defectos actuales de D5, estamos totalmente convencidos de que va a encabezar la lista de motores de renderizado.

Al utilizar D5, nos encontramos con algunos problemas con el software. Cuando informábamos de esos problemas en el chat grupal de D5 o en el foro de D5, tanto otros usuarios como el equipo de D5 siempre estaban dispuestos a echarnos una mano. Se ponían en contacto con nosotros de inmediato para asegurarse de que contáramos con el soporte técnico necesario para resolver el problema. Una vez abrí mi proyecto y me di cuenta de que los modelos habían desaparecido (probablemente debido a un error mío). ¡Me entró el pánico! Pero, por suerte, el equipo técnico de D5 me ayudó a recuperar el archivo. Les agradezco de verdad su esfuerzo.

5. Epílogo

“Como sabrán quienes siguieron el D5 Challenge el año pasado, no enviamos nuestra propuesta hasta el último momento debido a nuestra agenda de trabajo. La falta de tiempo nos dejó un poco decepcionados durante el proceso de producción. Hay que reconocer que tanto las cámaras como los detalles y el resultado final adolecían, en mayor o menor medida, de imperfecciones».

Sin embargo, todo tiene sus defectos. Esperamos poder compensar las imperfecciones y subsanar los fallos. También esperamos de verdad poder crecer y mejorar con D5.”

Entrevistado: CATOPTOGRAM. Recopilado y publicado por D5

Huevo de Pascua

Al ver lo que ha hecho CATOPTOGRAM en el primer desafío D5 Render, ¿te están entrando ganas de crear algo tú mismo? ¡Pues ya somos dos! El 2.º Desafío D5 Render está a la vuelta de la esquina. Mantente atento y te avisaremos cuando empiece el partido.