Las exposiciones están pensadas para el público. En estos tiempos en los que todos estamos confinados en casa, hay quienes se niegan a detenerse a la hora de llevar sus obras de arte a un público masivo a través de Internet. Por eso, Jordi y AVA CGI decidieron unir fuerzas para crear «Loudly Quiet», una exposición virtual renderizada con D5 Render. En esta entrevista, descubrirás cómo los artistas dieron vida a los renders y la historia que hay detrás de esta exposición virtual.
Conoce a los artistas
Jordi Forniés
Artista contemporáneo, pintor, escultor y compositor musical. https://www.jordifornies.net/
Sam Taylor de AVA CGI
Co-fundador de AVA, un estudio de visualización 3D especializado en la creación de imágenes y animaciones de diseño arquitectónico y de jardines. https://www.instagram.com/ava__cgi/
Sobre la colaboración
Durante el confinamiento, Jordi estaba trabajando en su exposición, Ruidosamente silencioso. He wanted to explore the possibility of creating a virtual space for the exhibition, and an animation he had seen on YouTube crossed his mind. It was a work of AVA CGI created in D5.https://cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FUrHhQVeunic&display_name=YouTube&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DUrHhQVeunic&image=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FUrHhQVeunic%2Fhqdefault.jpg&key=96f1f04c5f4143bcb0f2e68c87d65feb&type=text%2Fhtml&schema=youtube
Jordi quedó impresionado y sintió que también debería funcionar para su exposición. Con la idea en mente, se acercó a Sam de AVA. Así comenzó este proyecto. Como muchas otras colaboraciones que estaban en marcha en ese momento, Jordi y Sam tuvieron sus conversaciones por teléfono para discutir las aspiraciones del proyecto. Decidieron ampliar el esquema existente – la ampliación del museo.
Ruidosamente silencioso
¿Cuál es el significado de Ruidosamente silencioso y, ¿cuáles son los mensajes que intenta transmitir esta exposición?
JordiCreo que la obra de arte es única en la forma en que un artista observa y abraza el mundo que lo rodea. A través de esa lente, el espectador puede experimentar un atisbo de cómo interpreto las cosas. Esta obra es mi respuesta a un año de encierro. La vida ha sido tumultuosa, pero también muy tranquila en el estudio, sin interacciones y desprovista de la sustancia que antes satisfacía una necesidad.Ruidosamente silencioso es una contradicción. Por un lado, estoy hablando de ser ruidoso, lo cual está representado por colores llamativos de esta exposición. Por otro lado, también es tranquila, como me sentí durante la pandemia y el tiempo que pasé sola en mi estudio.Expresa mi necesidad de ser ruidoso, durante un período en el que nos vimos obligados a ser silenciosos.
Sam: Ruidosamente silencioso es representativo de un deseo de crear y participar en el mundo en un momento en que simplemente no era posible. Estar fijo geográficamente durante el confinamiento impuso severas limitaciones en ciertos aspectos de nuestras vidas, y los lugares que antes estaban concurridos quedaron en silencio. Todo se trasladó al interior. Fue una experiencia compartida, pero para un gran número de personas fue una experiencia muy solitaria y de aislamiento. Quisimos intentar transmitir esto a través del uso de materialidad, iluminación y la tipología de los diversos espacios de la galería. Decidimos al principio del proyecto que simplicidad fue clave y mantendríamos el interior lo más despejado posible, para representar el ausencia de los eventos e interacciones que conformaban la vida cotidiana antes de la pandemia.
P. ¿Cuál es tu obra favorita de esta exposición y por qué?
SamMi obra favorita es la pintura Como tú. Hay algo en el color de la forma audaz en el centro de la obra que siempre me atrae hacia ella.
JordiCuriosamente, me encantan las imágenes que muestran el patio de rocas, el techo moviéndose, ninguna de las cuales es mi obra de arte, pero las encontré increíblemente bien hechas. La forma en que el material de la el techo habla del material de las esculturas es increíble. Me encanta también el trabajo en el patio central con agua. Esa escultura flotando en el agua es impresionante.
P: ¿Cuál es tu flujo de trabajo habitual? ¿Por qué elegiste D5 Render?La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
Mi flujo de trabajo típico para proyectos de arquitectura es SketchUp > Blender > Postproducción. En el estudio estamos utilizando ahora D5 para nuestros proyectos habituales. Elegimos D5 para crear esta película para el velocidad y calidad del resultado. Se pueden hacer cambios a cualquier aspecto del modelo con tanta facilidad (gracias a su compatibilidad sin interrupciones con SketchUp), la materialidad se puede ajustar instantáneamente, y Clips 4K puede ser renderizado rápidamente. Fue un en constante evolución proyecto para nosotros, así que elegimos D5 para asegurarnos de que hubiera sin cuellos de botella en absoluto.
P. ¿Cuáles son las ventajas de D5 Render en comparación con su flujo de trabajo anterior?
- Integración perfecta con SketchUpLa pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
Con un solo clic, se inicia la sincronización de modelos, materiales, vistas de escena e iluminación de D5 Render en SketchUp - Exportación de animación rápida y sencilla
La renderización de vídeo en D5 permite ahorrar tiempo - Capacidad de guardar escenas y renderizar en lote
Mejorar enormemente la eficiencia durante el renderizado - --- Enorme biblioteca de recursos arrastrablesMás de 8000 modelos, más de 1700 materiales en la biblioteca, materiales PBR listos para usar
- Gran reducción de ruido en entornos interiores oscuros
D5 GI solución con mejor reductor de ruido
P. ¿Diferencias entre una exposición renderizada y una real?
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.Las exposiciones virtuales se diferencian de las reales en que hay una ausencia de la experiencia de visita real en la que los visitantes siguen una ruta procesional y curada a través de la arquitectura. Diseñamos los edificios para incorporarlos en uno, pero cuando se trató de la pieza final, intentamos evitar capturar la sensación de moverse físicamente a través del edificio en favor de capturar las salas y las piezas de arte individuales con una luz más dramática/cinematográfica.
¿Qué te parecen los resultados?La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
D5, sin duda cumplió mis expectativas. Hay varios clips en la animación que salieron exactamente como esperaba lo harían.
P. ¿Cómo adaptaste los materiales de las pinturas y esculturas de D5 para conseguir un efecto realista?
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.Puede parecer complicado, pero D5 ha conseguido que el ajuste de materiales sea bastante sencillo y, al mismo tiempo, eficaz, por lo que puedes lograr grandes detalles y fidelidad sin esfuerzo. Utilicé los materiales que me proporcionó Jordi y los apliqué en D5. Utilicé los controles nativos de D5 para añadir mapas y ajustar el tamaño, entre otras cosas.
Q. ¿Qué es más difícil de renderizar? Recrear la obra de arte, ambientar una exposición o arreglar cámaras.
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.Yo diría que la configuración de las cámaras. Nunca fue fácil capturar el ángulo correcto, combinado con el movimiento y la iluminación adecuados. Los movimientos rápidos de la cámara tendían a afectar la fluidez de la toma, por lo que ralenticé los clips para evitar esto. Aunque inicialmente se ajustaron para mejorar la calidad, las tomas más lentas en realidad acentuó la sensación de la pieza en general. Así que fue un accidente feliz! La profundidad de campo es también un componente clave, así que la usé siempre que fue posible. Conseguir las tomas perfectas fue un proceso de prueba y error. Otra dificultad fue encontrar un buen equilibrio con la iluminación, en particular la iluminación directa del sol nativo. Me encontré evitando el uso de luz fuerte y direccional en favor de una cobertura uniforme más neutral y aumenté el uso de iluminación artificial donde sea necesario para encontrar un buen equilibrio.
P. ¿Consejos sobre iluminación y modelado?
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.En términos de modelado, enfócate en los detalles. Todos los pequeños elementos son cruciales. Bordes biselados, juntas de sombra en la base de las paredes y otros detalles de conexión. Puede que no sean obvios, pero marcan una gran diferencia. Con la iluminación, usa luces artificiales en lugares que no se encontrarían necesariamente en la vida real para añadir drama y acentuar objetos o espacios.
Jordi, Arte y más
P. ¿Cómo se te ocurrió la idea de una exposición virtual?
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.La idea de llevar la exposición virtualmente a la gente se me ocurrió cuando mis exposiciones en Europa fueron canceladas debido a la Covid. Quería que mi obra se viera, no solo en las redes sociales, sino como si la obra de arte estuviera en un espacio físico real, permitiendo a la gente sentir que estaba ahí visitándola.
Revisé muchas plataformas creadas para mostrar exposiciones virtuales, pero no estaba convencido por cualquiera de ellos. Luego vi el trabajo de AVA. Me encanta especialmente su enfoque para mostrar el espacio, imágenes del interior del edificio mezcladas con obras de arte. Me encantó tanto su museo virtual que quería lo mismo para el mío.
Me puse en contacto con ellos y empezamos a trabajar juntos en este proyecto. Quería dejar que ellos definieran el espacio, que trabajaran con mi obra de arte y la colocaran según su experiencia, como un curador decidiendo la historia del video.
¿Disfrutaste haciendo este proyecto?
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.Disfruto más que nada la elaboración de mis obras. Me encanta lo que hago en cuanto al proceso creativo, la ideación y la ejecución. Me considero un verdadero artista de estudio al que le encanta pasar tiempo en el estudio trabajando.
P. Escuché que la música de fondo de este video es una pieza que produciste. ¡Eso es impresionante! ¿En qué más estás trabajando?
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.Sí, ahora me estoy centrando más en mi carrera musical, intentando dar a conocer mi trabajo en este entorno tan competitivo. Al mismo tiempo, estoy preparando una nueva colección de pinturas, así que quién sabe, quizá surja otra oportunidad de colaborar con D5 y AVA 🙂Más música de Jordi
P. He notado que algunas de las esculturas son bastante fotorrealistas, con rasguños y manchas, ¿cómo las hizo?
La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.Pasamos mucho tiempo con las esculturas, ya que quería que parecieran extremadamente real. Aunque las pinturas eran fotografías, para las esculturas utilizamos archivos 3D originales. Le proporcioné a Sam todos los materiales para las esculturas, de modo que pudiera aplicarlos a cada una de las esculturas en D5 y adaptarlos a la escala adecuada.
¿Qué te pareció la exposición?La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
Si bien es difícil ver exposiciones a su propio ritmo y observar las obras más de cerca como en una exposición real, AVA ha logrado producir una animación artística pero natural ruta a través del espacio. Los materiales de las pinturas y esculturas también son un hueso duro de roer, lo que nos llevó mucho tiempo. Afortunadamente, lo que obtenemos de los renders resulta bastante fotorrealista. El render también trae la posibilidad de colocar obras de arte en cualquier posición en todo el espacio, sin límites a nuestra imaginación.Ahora que he visto mis obras expuestas en una exposición virtual renderizada con D5, estoy abierto a participar en más proyectos de este tipo en el futuro. Esto contribuye a que la exposición universal y llegando a más gente, así que siento que el arte necesita ser visto.
P. ¿Qué te parece el resultado del D5?La pregunta está vacía. Por favor, introduce un texto para traducirlo.
AVA hizo un trabajo fenomenal en el delicado video que muestra el espacio y las obras de arte con gran maestría. Estoy más que feliz gracias al resultado que obtuvieron con D5 Render. Con esta animación, pude mostrar la obra a los comisarios y voy a exponer la obra original este diciembre en España.
En estos momentos tan especiales, puede que una exposición y muchos otros eventos que solíamos disfrutar estén fuera de nuestro alcance, pero gracias a la creatividad y al esfuerzo de Jordi y AVA, lo han hecho posible con D5. Si estás soñando con algún lugar al que ahora no puedes ir, o si tienes historias por contar como ellos, únete a nosotros en el D5 Render Desafío II.
Entrevistado: Sam, de AVA CGI; Jordi Fornies. Coordinado y publicado por D5
En estos momentos tan especiales, puede que una exposición y muchos otros eventos que solíamos disfrutar estén fuera de nuestro alcance, pero gracias a la creatividad y al esfuerzo de Jordi y AVA, lo han hecho posible con D5. Si estás soñando con algún lugar al que ahora no puedes ir, o si tienes historias por contar como ellos, únete a nosotros en el D5 Render Desafío II.
Entrevistado: Sam de AVA CGI, Jordi Fornies
Recopilado y publicado por D5
English
Español
Français
한국어
日本語