De la ficción a la realidad: Dominik Los gana la Eye Line 2025 con un enfoque basado en la historia

Principales conclusiones

1. Narrativa sobre estilo: Dominik adaptó su lenguaje visual a cada proyecto, demostrando que la profundidad narrativa y las pistas contextuales importan más que un estilo de renderizado fijo.
2. D5 Render como socio de diseño: al utilizar D5 a lo largo de todo el proceso, y no solo al final, pudo iterar más rápidamente, equilibró la luz y la sombra de forma eficaz e incluso descubrió nuevas texturas por casualidad.
3. Diseñando bajo presión – A pesar de los ajustados plazos, la renderización en tiempo real le ayudó a centrarse en vistas de cámara impactantes y detalles, creando imágenes emocionalmente inmersivas que impresionaron a los jueces de RIBA Eye Line.

“Ingenioso, juguetón, pero profundamente creíble.”

Así es como el Línea de Ojos 2025 El jurado, convocado por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA), describió la propuesta de Dominik Los, «The Exquisite Corpse of St Vitus», un diseño especulativo que combina el realismo arquitectónico con la ficción narrativa. La obra de Dominik, que obtuvo el segundo puesto en la categoría de estudiantes, llamó la atención no solo por su concepto audaz, sino también por la forma en que cobró vida: a través de un lenguaje visual adaptado a la historia, impulsado por D5 Render.

Esta es la historia de cómo un diseñador transformó un monasterio ficticio en una narrativa espacial emocionalmente inmersiva, y de cómo la visualización en tiempo real desempeñó un papel central.

Conoce al diseñador

Actualmente trabaja como Asistente Arquitectónico de Parte 2 en el estudio de RG+P en Birmingham, Dominik Los tiene una licenciatura de la Universidad de Nottingham Trent y una maestría de la Universidad de Sheffield. Ahora está cursando su calificación de Parte 3, prevista para principios de 2026.

Dominik no se adhiere a un estilo visual fijo. Para él, cada proyecto debe desarrollar su propio lenguaje gráfico que se ajuste a su contexto único y profundidad conceptual.

“Evito depender de un ‘estilo’ fijo que se pueda aplicar universalmente. En cambio, me interesa más dejar que el enfoque gráfico evolucione junto con el diseño arquitectónico.”

Esta filosofía es evidente en *El Cadáver Exquisito de San Vito*, donde representaciones cinematográficas, dibujos en capas y ficción especulativa se fusionan en una propuesta espacial coherente.

El Proyecto: El Cadáver Exquisito de San Vito

Ambientado en una Nápoles ficcionalizada, el proyecto critica los enfoques tradicionales de preservación del patrimonio: aquellos que priorizan la sanitización sobre la relevancia. Dominik reimagina un complejo monástico no como una reliquia para ser restaurada, sino como un espacio vivo y multifuncional que combina un refugio para personas sin hogar, un patio de construcción y un club nocturno subterráneo.

Inspirado en sitios como Scugnizzo Liberato —un antiguo monasterio capuchino que ahora funciona como centro de ayuda mutua— el diseño propone una estrategia de reutilización radical arraigada en la resiliencia social y la relevancia adaptativa.

“Elegí reconstruir radicalmente el sitio, no como un acto de borrado, sino como una forma de anclarlo en las necesidades del presente mientras me mantenía fiel a sus orígenes históricos.”

El resultado es un proyecto que desafía las convenciones estéticas y las normas funcionales, proponiendo la arquitectura como un recipiente para la memoria colectiva y la renovación cívica.

Narrativa Visual: Una Mezcla de Medios

Desde el principio, Dominik supo que este proyecto necesitaba una identidad visual tan compleja como su concepto. Sus dibujos axonométricos dibujados a mano se inspiraron en diagramas posmodernistas y la arquitectura de discotecas de grupos de los años 70 como Gruppo 999. En contraste, las imágenes principales se inspiraron en el fotorreportaje en blanco y negro de los años 80, con el objetivo de obtener una cualidad nostálgica y cinematográfica.

“La axonometría es un dibujo en progreso; se puede ver pegado, superpuesto en papel vegetal. Las representaciones, por otro lado, se sienten finales y resueltas.”

Para combinar estas estrategias visuales, Dominik utilizó maquetas físicas, bocetos a mano y representaciones digitales, llegando incluso a combinarlos cuando era necesario. En una toma clave, se fotografió una maqueta física y se integró en una escena de D5 Render para darle mayor realismo.

¿Por qué D5 Render?

Dominik descubrió D5 por primera vez a través de tutorial en YouTube. Él tenía experiencia previa con V-Ray y Lumion pero buscaba algo más intuitivo e inmediato.

“Necesitaba una herramienta que pudiera aprender rápidamente y con la que pudiera experimentar fácilmente. D5 ofrecía renderizado en tiempo real, lo que me permitía probar la iluminación, la composición y los materiales mientras diseñaba”.”

D5 se convirtió en una parte indispensable de su flujo de trabajo. Mientras trabajaba en SketchUp, Dominik mantuvo D5 sincronizado durante todo el proceso, lo que le permitió ir perfeccionando la iluminación, las texturas y la atmósfera espacial sin dejar de esbozar y modelar.

Él empezó utilizando D5 semanas antes de la fecha límite de entrega. En lugar de renderizar al final, sus visuales evolucionaron en paralelo con el diseño. Cada ángulo de cámara fue cuidadosamente elegido y refinado, algunos ajustados a mitad de proceso para encajar en la narrativa cambiante.

Creando emoción a través de la luz

Una característica destacada de las representaciones de Dominik era su capacidad para comunicar el estado de ánimo. Usaba Herramientas de iluminación de D5 extensivamente —colocando focos, manipulando la luz natural y controlando el contraste tonal entre el primer plano y el fondo.

“El toque emocional se consiguió controlando minuciosamente la iluminación: la luz de fondo, las sombras y la atmósfera. D5 hizo que ese proceso fuera rápido y directo”.”

En cuanto a los interiores, D5 destacó por encima del resto. Dominik valoró especialmente el realismo de los materiales y los controles de atmósfera que ofrece el software para crear espacios cerrados y de ambiente evocador. Realizó el renderizado directamente en monocromo utilizando la configuración en blanco y negro de D5, lo que requirió un posprocesamiento mínimo. “No tuve que desaturar las imágenes en Photoshop. D5 me proporcionó el resultado que buscaba nada más salir del software”.”

Incluso descubrió un truco no intencionado mientras experimentaba bajo presión. Al aplicar una textura de yeso en un mapa de relieve de ladrillos, creó accidentalmente la ilusión de estuco desgastado desprendiéndose de la mampostería. El error se convirtió en un gran avance, produciendo exactamente el efecto envejecido que deseaba para los arcos y techos de la iglesia, un detalle que se convirtió en central para la identidad visual del proyecto.

Diseñando bajo presión

El mayor reto fue el tiempo. Aunque Dominik solo presentó dos diseños a Eye Line, creó cinco en total, cada uno de ellos elaborado bajo la presión de los estrictos plazos académicos y del concurso. Para aprovechar al máximo su tiempo, optimizó su flujo de trabajo utilizando las funciones en tiempo real de D5 Render.

Al centrarse en perspectivas de cámara concretas, Dominik redujo el tiempo de modelado y maximizó el impacto visual. El renderizado en tiempo real de D5 le permitió previsualizar al instante la iluminación, las texturas y las composiciones, lo que agilizó la toma de decisiones y redujo el proceso de prueba y error. Incluso bajo la presión del tiempo, fue capaz de diseñar con profundidad y precisión: incorporando referencias hiperlocales como botellas de Limoncello, periódicos napolitanos y fans del heavy metal para dotar a cada escena de un aire auténtico y vivido.

De este modo, D5 no solo agilizó su proceso, sino que lo elevó a un nivel superior. Le permitió pasar de considerar el renderizado como un paso final a verlo como una parte dinámica del proceso creativo, incluso cuando cada minuto contaba.

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Lecciones para diseñadores emergentes

Para Dominik, ganar no se trataba solo de perfección técnica. Se trataba de profundidad narrativa y de incrustar capas de significado en cada visual.

“La historia es lo que hace que el proyecto sea memorable. El render no es solo el resultado, es parte del proceso de diseño.”

Su consejo para sus compañeros es crear escenas que susurren historias —a través de objetos locales, señales emocionales y referencias culturales— en lugar de limitarse a un fotorrealismo puro. D5 lo hace posible gracias a su intuitivo sistema de materiales, su variada biblioteca de recursos y su ciclo de retroalimentación en tiempo real, lo que le permite experimentar con rapidez y añadir matices sin perder velocidad.

Los jueces de The Eye Line elogiaron este enfoque, calificando sus imágenes de “totalizadoras”: imágenes que contienen todo lo necesario para comprender el proyecto de un vistazo. Para Dominik, ese era el objetivo final: crear una ficción tan plausible que momentáneamente se sienta real.

“Si puedes hacer que alguien crea en tu ficción, aunque sea solo por un momento, ya has triunfado.”

Con D5 Render como socio narrativo, demostró lo poderosa que puede ser la visualización basada en la narrativa.

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