Le D5 Render est-il capable de rendre parfaitement justice au chef-d’œuvre new-yorkais de Tadao Ando ?

1. Brève introduction de l'artiste

CATOPTOGRAM Studio de visualisation

“Nous nous consacrons à la visualisation spatiale et à la présentation esthétique en matière de photographie architecturale. Malgré notre emploi du temps chargé, l'équipe a une passion pour la création personnelle en dehors du travail et nous aimons tous les chats :) Nous espérons pouvoir toujours explorer le monde avec curiosité et passion, tout comme les chats.”

2. Portefeuille

3. Intentions de création

“ En tant que l’un des premiers utilisateurs du rendu D5, nous étions justement en train de planifier la transition vers ce flux de travail pour les projets commerciaux de notre studio il y a peu, lorsque le premier défi D5 a été lancé. Cela nous a été très utile et nous a donné l’occasion de… » entièrement Découvrir le flux de travail D5. Le résultat, comme vous pouvez le voir, est électrisant.”

Les raisons qui nous ont poussés à choisir ce projet de Tadao Ando : ” D'une part, nous voulions un projet qui nous permette de mettre en valeur les atouts de D5, comme le ray tracing en temps réel, sous tous ses aspects. Nous recherchions donc des scènes comportant des surfaces réfléchissantes, telles que de grandes baies vitrées, des environnements extérieurs complexes et des intérieurs riches en détails. C'est ce qui nous a finalement conduits à l'appartement 152 situé sur Elizabeth Street, à New York.D'autre part, j'apprécie personnellement ce projet de Tadao Ando. En 2018, nous avions prévu de le visualiser et avions déjà réalisé une partie du travail sur la restauration du bâtiment principal, mais le projet a ensuite été mis en veilleuse pour diverses raisons. Trois ans plus tard, le D5 Challenge nous a permis de relancer ce projet. “

4. Questions et réponses

Flux de travail

Q : Pouvez-vous présenter brièvement votre flux de travail ?

“Nous avons utilisé SketchUp, 3ds Max, Quixel, D5, Photoshop et Premiere pour réaliser la scène. Quant à la modélisation, nous avons restauré le bâtiment principal en nous basant sur plan d'étage et photos collectées en ligne. Les bâtiments et rues secondaires ont été modélisés à l'aide de images satellitaires et paysage urbain pour ramener les vrais environnements autant que possible. Pendant le processus, nous avons appliqué PBR pour toutes les cartes. Nous avons essayé de rester fidèles à la réalité, même pour des détails tels que les réparations sur les routes goudronnées et l'emplacement des couvercles de regards. Une fois la modélisation terminée, nous avons importé les fichiers .skp directement dans D5 et les fichiers .max via D5 Converter – 3Ds Max, puis nous avons tout mis en place. Ensuite, nous avons ajusté les scènes et organisé les clips d'animation. Dernière étape : quelques retouches, des ajustements de tonalité et la musique de fond ont été finalisés dans Premiere.

Bonjour

Extérieur

Q: Comment avez-vous fait correspondre les couleurs et défini l'éclairage pour toute la scène ?

Par exemple, dans la scène de nuit, nous avons utilisé les favoris des photographes Monent Bleu Pour donner le ton à l'image. Un HDR au coucher du soleil a été utilisé pour un puits de lumière bleu. Ensuite, nous avons placé des lumières chaudes à l'intérieur des bâtiments pour éclairer l'espace intérieur, afin de créer un contraste de froid et de chaud.

*Note : Le "Blue Hour" (ou moment bleu) fait référence à la courte période avant le lever du soleil et après le coucher du soleil, lorsque le soleil est juste sous l'horizon et que le ciel dégage un bleu apaisant. Les photos prises à ce moment-là ont une forte saturation en bleu, ce qui en fait un excellent moment pour la photographie.

Conseils : Les couleurs donnent visuellement aux gens une perception différente de la distance. Les couleurs froides nous donnent une impression de distance, tandis que les couleurs chaudes nous rapprochent. Un tel contraste d'éclairage permet de mettre en valeur le bâtiment que nous voulons faire ressortir.

Nous n'a pas ajouté beaucoup de sources de lumière à l'extérieur du bâtiment principal. Étant donné qu'un trop grand nombre de sources lumineuses ou un éclairage mal organisé ne font que détourner l'attention de la scène et affaiblir la mise en valeur du bâtiment principal, seules quelques sources lumineuses discrètes ont été placées pour rehausser l'atmosphère générale. Pour finir, nous avons peaufiné les scènes dans D5 et appliqué LUT afin d'harmoniser la scène et les couleurs.

BonjourIntérieur

Q : Pouvez-vous partager vos idées sur l'éclairage intérieur ?

Compte tenu des caractéristiques des condos de luxe urbains, l'éclairage intérieur vise à créer une atmosphère familiale douce et chaleureuse. Cela a donné le ton à notre éclairage : créer l'atmosphère en utilisant des lumières chaudes dans des scènes chaudes.

En ce qui concerne l'éclairage, je réglerais le projecteur en fonction de l'agencement de la lumière dans la vie réelle, et j'ajouterais une lumière de ciel pour une compensation modérée. Les techniques de photographie réelles pour l'éclairage peuvent être vues dans certaines scènes où une lumière rectangulaire est utilisée pour simuler une boîte à lumière, afin que la lumière pénètre plus doucement à l'intérieur. Là où il y a de la lumière, il y a de l'ombre. L'ombre est ce qui donne aux objets toutes sortes de couches intermédiaires. Nous avons donc ajouté quelques projecteurs pour éclairer le mobilier, afin de construire la stratification de l'espace.

Conseils :La photographie de projets d'intérieur mérite d'être vue. Essayez d'analyser les astuces d'éclairage des photographes et utilisez des sources lumineuses pour stimuler un éclairage d'appoint dans la vie réelle.

Bonjour

Q : Comment créer et ajuster les matériaux et les cartes ?

“Les cartes sont principalement fabriquées avec des textures PBR”Pour les bâtiments, nous avons sélectionné des textures adaptées en fonction des images, ou nous avons parcouru la bibliothèque de ressources D5 à la recherche de matériaux appropriés afin de peaufiner les détails.Nous avons découpé des parties de l'image de la rue et les avons traitées dans Photoshop pour produire des matériaux cohérents avec les matériaux réels, qui peuvent être utilisés après ajustement des UV dans un logiciel de modélisation. Basées sur des scènes de rue réelles, les rues ont été divisées en parties pour les détails. Les niveaux de gris ont été pris en compte pour déterminer l'apparence des rues lorsqu'elles sont inondées.

Bonjour

Q: Idées pour faire de l'animation ?

“Nous avons continué avec ce que nous faisons habituellement dans la création : disposer les caméras selon le concept et les demandes du projet. Au lieu d'empiler les caméras, nous avons mis l'accent sur la logique narrative de l'espace. Chaque caméra de cette œuvre a été déduite pour avoir une appréhension du temps et du rythme.”

Cette fois, considérant qu'il s'agit d'un projet de condo métropolitain, nous avons divisé le récit en 3 perspectives de passant, d'utilisateur et d'oiseau.

De du point de vue d'un passant, il raconte la relation entre le bâtiment et les environs, aidant les spectateurs à s'immerger dans les scènes. Du point de vue d'un utilisateur, il raconte comment se rendre en voiture au condo, entrer dans la pièce et utiliser l'espace intérieur. avec des caméras en écran partagé. Vers la fin, Une vue à vol d'oiseau est offerte pour montrer l'intégralité de l'environnement et sortir les spectateurs de l'histoire..

Raconter une histoire logiquement, nous ajouté une chronologie de l'entraînement du jour au crépuscule, du soir au lendemain matin. Cette chronologie sert de fil conducteur reliant une caméra à une autre.

Une fois la disposition générale des caméras définie, nous sommes passés à la phase D5 Render pour peaufiner la composition et les mouvements de caméra. D'autres détails, tels que l'emplacement des points d'eau, ont également été pris en compte afin de garantir que le langage visuel reste au service du bâtiment principal.

BonjourQ: Des sites web à partager pour le développement esthétique ?

Nous visitons souvent Vwartclub, Behance, Instagram, Archdaily, gooood, xinpianchang et Artstation, et collectionnons les œuvres des talents sur ces plateformes.La beauté se trouve partout. Nous aimons sortir pour faire de la photographie architecturale et collectionner des storyboards intéressants. Nous suivons également les travaux des artistes 3D et des peintres.

L'expérience pratique de la photographie et l'appréciation du cinéma nous ont offert de nombreuses inspirations. Recherchez des talents issus de tous les horizons et appréciez les œuvres d'autres domaines. Brisez vos limites et absorbez autant que vous le pouvez. Lancez-vous dans la photographie, les films, les peintures de différents thèmes et sujets. Ce sont mes suggestions.  

Les matériaux théoriques valent également la peine d'être lus pendant votre temps libre car ils vous aident à construire votre cadre cognitif. Quant à votre propre système esthétique, lorsque vous aurez vu suffisamment d'œuvres d'autrui, lorsque vous aurez suffisamment appris de votre entourage, et lorsque la raison et la passion seront mélangées, cela devrait suffire.

Q : As-tu quelque chose à dire à D5 ?

Grâce à la technologie RTX, D5 offre aux architectes d'intérieur un mode de travail efficace qui leur permet de synchroniser leurs projets avec d'autres logiciels de modélisation et de visualiser le rendu de leurs créations en temps réel. Cela en fait un outil incontournable pour les designers. Mais D5 a bien plus à nous offrir. Nous avons remarqué que certains utilisateurs ont utilisé D5 pour Création de CG, présentation, aperçu et présentation de caméras pour des films, etc. Malgré les défauts actuels de D5, nous sommes convaincus qu'il va se hisser en tête du classement des moteurs de rendu.

En utilisant D5, nous avons rencontré quelques problèmes avec le logiciel. Lorsque nous avons signalé ces problèmes dans le chat de groupe D5 ou sur le forum D5, les autres utilisateurs et l'équipe D5 se sont toujours montrés prêts à nous venir en aide. Ils nous ont immédiatement contactés pour s'assurer que nous bénéficions d'un soutien technique supplémentaire afin de résoudre le problème. Une fois, j'ai ouvert mon projet et j'ai constaté que les modèles avaient disparu (probablement à cause d'une erreur de ma part). J'ai paniqué ! Mais heureusement pour moi, l'équipe technique de D5 m'a aidé à récupérer le fichier. J'apprécie vraiment leurs efforts.

5. Épilogue

“ Comme le savent sans doute ceux qui ont suivi le défi D5 l'année dernière, nous n'avons soumis notre projet qu'à la dernière minute en raison de notre emploi du temps chargé. Ce manque de temps nous a causé une certaine déception pendant la phase de production. Il faut bien avouer que, qu'il s'agisse des prises de vue, des détails ou du résultat final, tout présentait plus ou moins des imperfections. ».

” Cependant, rien n'est parfait. Nous espérons pouvoir pallier ces imperfections et corriger ces défauts. Nous espérons aussi sincèrement pouvoir évoluer et nous améliorer grâce à D5. »

Personne interviewée : CATOPTOGRAM Mise en page et publication par D5

Œuf de Pâques

En voyant ce que CATOPTOGRAM a réalisé lors du premier défi D5 Render, vous avez envie de créer quelque chose vous-même ? On est déjà deux ! Le 2e édition du défi D5 Render est au coin de la rue. Restez à l'écoute et nous vous informerons quand le jeu commencera.