Exposition de Rendu Virtuel : Voir une Exposition de Rendu près de chez moi en ligne

L'exposition est destinée au public. En cette période où chacun est confiné chez soi, certains refusent de faire une pause lorsqu'il s'agit de livrer des œuvres d'art à un large public en ligne. C'est pourquoi Jordi et AVA CGI ont décidé de travailler main dans la main pour "Loudly Quiet", une exposition virtuelle réalisée avec D5 Render. Dans cette interview, découvrez comment les artistes ont donné vie aux rendus et l'histoire de cette exposition virtuelle.

Rencontrez les artistes

Jordi Forniès

Artiste contemporain, peintre, sculpteur et compositeur de musique.  https://www.jordifornies.net/

Sam Taylor d'AVA CGI

Co-fondateur d'AVA, studio de visualisation 3D spécialisé dans la création d'images et d'animations pour la conception architecturale et de jardins. https://www.instagram.com/ava__cgi/

À propos de la collaboration

Pendant le confinement, Jordi travaillait à son exposition, Fortement Silencieux. He wanted to explore the possibility of creating a virtual space for the exhibition, and an animation he had seen on YouTube crossed his mind. It was a work of AVA CGI created in D5.https://cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FUrHhQVeunic&display_name=YouTube&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DUrHhQVeunic&image=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FUrHhQVeunic%2Fhqdefault.jpg&key=96f1f04c5f4143bcb0f2e68c87d65feb&type=text%2Fhtml&schema=youtube

Jordi était impressionné et pensait que cela fonctionnerait également pour son exposition. L'idée en tête, il contacta Sam d'AVA. C'est ainsi que ce projet a commencé. Comme beaucoup d'autres collaborations en cours à l'époque, Jordi et Sam ont eu leurs conversations par téléphone pour discuter des aspirations du projet. Ils ont décidé d'étendre le schéma existant – l'extension du musée.

Fortement Silencieux

Q. Quelle est la signification de Fortement Silencieux et quels messages cette exposition essaie-t-elle de transmettre ?

JordiJe crois que l'œuvre d'art est unique à la façon dont un artiste observe et embrasse le monde qui l'entoure. À travers cette lentille, le spectateur peut avoir un aperçu de la façon dont j'interprète les choses. Cette œuvre est ma réponse à une année de confinement. La vie a été tumultueuse, mais aussi très calme dans l'atelier, sans interaction et dépourvue de la substance qui comblait auparavant un besoin.Fortement Silencieux est une contradiction. D'une part, je parle d'être bruyant, ce qui est représenté par le couleurs vives de cette exposition. D'un autre côté, c'est aussi silencieux, comme je me suis sentie pendant la pandémie et le temps passé seule dans mon atelier.Elle exprime mon besoin de m'exprimer fort, durant une période où l'on nous a forcés au silence.

Sam: Fortement Silencieux est représentatif de un désir de créer et de s'engager avec le monde à une époque où ce n'était tout simplement pas possible. Le fait d'être fixé géographiquement pendant le confinement a imposé de sévères limitations à certains aspects de nos vies, et les lieux autrefois animés sont tombés dans le silence. Tout est rentré à l'intérieur. C'était une expérience partagée, mais pour un très grand nombre de personnes, elle a été très solitaire et isolante. Nous voulions essayer de transmettre cela par l'utilisation de matérialité, éclairage et typologie des différents espaces de galerie. Nous avons décidé très tôt dans le projet que simplicité était la clé et nous garderions l'intérieur aussi dégagé que possible, pour représenter le l'absence des événements et des interactions qui faisait le quotidien avant la pandémie.

Q. Quelle est votre œuvre préférée de cette exposition et pourquoi ?

Sam: Mon morceau préféré est le tableau Comme toi. Il y a quelque chose dans la couleur de la forme audacieuse au centre de l'œuvre qui m'y attire toujours.

Jordi: Curieusement, j'adore les images montrant le patio en pierre, le toit qui bouge, qui ne sont aucune de mes œuvres d'art mais que j'ai trouvées incroyablement bien faites. La façon dont le matériau de la Le toit parle du matériau des sculptures c'est incroyable. J'adore aussi le travail dans le patio central avec l'eau. Cette sculpture flottant dans l'eau est magnifique.

Q: Quel est votre flux de travail habituel ? Pourquoi avez-vous choisi D5 Render?Bonjour

Mon flux de travail typique pour les projets architecturaux est SketchUp > Blender Post-production. Dans le studio, nous utilisons maintenant D5 pour nos projets réguliers. Nous avons choisi D5 pour créer ce film pour le vitesse et qualité de la sortie. des modifications peuvent être apportées à n'importe quel aspect du modèle avec une telle facilité (grâce à son compatibilité transparente avec SketchUp), la matérialité peut être ajustée instantanément, et Clips 4K peut être rendu rapidement. C'était un en constante évolution projet pour nous, nous avons donc choisi D5 pour nous assurer qu'il y avait pas de goulots d'étranglement du tout.  

Q. Quels sont les avantages de D5 Render, comparés à votre flux de travail précédent ?

• Intégration transparente avec SketchUpBonjour
  Lancement en un clic de D5 Render dans SketchUp Modèle/Matériau/Vue de scène/Synchronisation de la lumière  
• Exportation d'animation simple et rapide
  Le rendu vidéo dans D5 est un gain de temps
• Possibilité de sauvegarder des scènes et de rendre par lots
  Améliorer grandement l'efficacité lors du rendu
• Immense bibliothèque d'éléments glisser-déposer8000+ modèles, 1700+ matériaux dans la bibliothèque, matériaux PBR prêts à l'emploi
• Excellent débruitage dans les environnements intérieurs sombres

D5 CI Solution avec un meilleur débruiteur

Q. Différences entre une exposition rendue et une exposition réelle ?

BonjourLes expositions virtuelles diffèrent des expositions réelles par l'absence de l'expérience de visite en personne où les visiteurs suivent un parcours processuel et soigné à travers l'architecture. Nous avons conçu les bâtiments pour en intégrer un, mais au moment de la pièce finale, nous avons essayé d'éviter de capturer la sensation de déplacement physique dans le bâtiment au profit de la capture des pièces et des œuvres d'art individuelles dans une lumière plus dramatique / cinématographique.

Q. Comment trouves-tu les résultats ?Bonjour

D5 absolument a été à la hauteur de mes attentes. Il y a plusieurs extraits dans l'animation qui sont sortis exactement comme je l'espérais ils le feraient.  

Q. Comment avez-vous ajusté les matériaux des peintures et des sculptures dans D5 pour un effet réaliste ?

BonjourCela peut sembler difficile, mais D5 a rendu le réglage matériel assez simple mais efficace, de sorte que vous pouvez atteindre de grands détails et une fidélité sans effort. J'ai utilisé les matériaux fournis par Jordi et je les ai appliqués dans D5. J'ai utilisé les contrôles natifs de D5pour ajouter des cartes et manipuler le redimensionnement, etc.

Q. Qu'est-ce qui est le plus difficile à rendre ? Recréer l'œuvre d'art, aménager l'environnement d'une exposition ou disposer les caméras ?

BonjourJe dirais la mise en place des caméras. Il n'a jamais été facile de capturer le bon angle, combiné au bon mouvement et à l'éclairage. Les mouvements de caméra rapides avaient tendance à affecter la fluidité du plan, j'ai donc ralenti les clips pour éviter cela. Bien qu'initialement ajustés pour améliorer la qualité, les plans plus lents ont en fait accentué l'émotion de la pièce En général. Donc c'était un heureuse coïncidenceLa profondeur de champ est aussi un élément clé, je l'ai donc utilisée partout où c'était possible. Obtenir les clichés parfaits nécessitait un essai et erreur. Une autre difficulté était de trouver un bon équilibre avec l'éclairage, en particulier la lumière directe du soleil d'origine. Je me suis retrouvé à éviter l'utilisation de lumières fortes et directionnelles au profit d'une couverture plus neutre et uniforme, et j'ai augmenté l'utilisation de éclairage artificiel si nécessaire pour trouver un bon équilibre.

Conseils sur l'éclairage et la modélisation?

BonjourEn termes de modélisation, concentrez-vous sur les détails. Tous les petits éléments sont cruciaux. Bords biseautés, retraits d'ombre à la base des murs et autres détails de jonction. Ils ne sont peut-être pas évidents, mais ils font une énorme différence. Avec l'éclairage, utilisez lumières artificielles dans des endroits que l’on ne trouverait pas forcément dans la vie réelle pour ajouter du drame et accentuer des objets ou des espaces.

Jordi, Arts et plus

Q. Comment avez-vous eu l'idée d'une exposition virtuelle ?

BonjourL'idée d'amener l'exposition virtuellement aux gens m'est venue lorsque mes expositions en Europe ont été annulées à cause du Covid. Je voulais que mon travail soit vu, pas seulement sur les réseaux sociaux, mais comme si l'œuvre d'art se trouvait dans un véritable espace physique, permettant aux gens d'avoir l'impression de sortir pour la visiter.  

J’ai consulté de nombreuses plateformes consacrées à l’exposition d’expositions virtuelles, mais je n’ai pas été convaincu par n'importe lequel d'entre eux. Puis j'ai vu le travail d'AVA. J'aime particulièrement leur approche pour montrer l'espace, des images de l'intérieur du bâtiment mélangées à des œuvres d'art. J'ai tellement aimé leur musée virtuel que j'en voulais un pareil pour le mien.  

Je les ai contactés et nous avons commencé à travailler ensemble sur ce projet. Je voulais qu'ils définissent l'espace, qu'ils travaillent avec mes œuvres et qu'ils les placent selon leur expertise, comme un curateur décider de l'histoire de la vidéo.

A. Avez-vous apprécié de réaliser ce projet ?

BonjourJ'aime la création de mes œuvres plus que toute autre partie. J'aime ce que je fais pour le processus créatif, l'idéation et l'exécution. Je me vois comme un véritable artiste d'atelier qui aime passer du temps dans son atelier à travailler.

Q. J'ai entendu dire que la musique de fond de cette vidéo est une pièce que vous avez produite. C'est impressionnant ! Sur quoi d'autre travaillez-vous ?

BonjourOui, je me concentre davantage sur ma carrière musicale, en essayant de promouvoir mon travail dans cet environnement très compétitif. En même temps, je prépare une nouvelle collection de tableaux, alors qui sait, peut-être une autre occasion de collaborer avec D5 et AVA 🙂Plus de musique de Jordi

J’ai remarqué que certaines des sculptures sont très photoréalistes, avec des éraflures et des taches, comment avez-vous fait ?

BonjourNous avons passé beaucoup de temps sur les sculptures, car je voulais qu'elles aient l'air extrêmement réel. Alors que les peintures étaient des photographies, nous avons utilisé des fichiers 3D originaux pour les sculptures. J'ai fourni à Sam tous les matériaux pour les sculptures, afin qu'il puisse l'appliquer à chaque sculpture dans D5 et l'adapter en taille de manière appropriée pour leur convenir.

Q. Comment trouvez-vous l'exposition rendue ?Bonjour

Bien qu'il soit difficile de voir des expositions à son rythme et de regarder les œuvres de plus près comme dans une vraie exposition, AVA a réussi à produire une animation à la fois artistique et naturelle itinéraire spatial. Les matériaux des peintures et des sculptures sont également un os difficile à ronger, ce qui nous a pris beaucoup de temps. Heureusement, ce que nous obtenons des rendus s'avère assez photoréaliste. Le rendu apporte également la possibilité de placer des œuvres d'art dans n'importe quelle position de l'espace, sans limites à notre imagination.Maintenant que j'ai vu mes œuvres exposées dans une exposition virtuelle D5 rendue, je suis ouvert à d'autres projets similaires à l'avenir. Cela contribue à faire une exposition universel et toucher plus de monde, donc j'ai vraiment l'impression que l'art doit être vu.

Q. Comment trouvez-vous la sortie de D5?Bonjour

AVA a fait un travail phénoménal sur la vidéo délicate qui montre l'espace et les œuvres d'art avec une grande maîtrise. Je suis au-delà de la joie avec le résultat qu'ils ont produit avec D5 Render. Avec cette animation, j'ai pu montrer l'œuvre à des conservateurs et j'exposerai l'œuvre réelle en décembre en Espagne.  

En cette période spéciale, une exposition et de nombreux autres événements que nous aimions apprécier peuvent être hors de portée, mais grâce à la créativité et aux efforts de Jordi et AVA, ils ont rendu cela possible avec D5. Si vous rêvez d'un endroit que vous ne pouvez pas visiter maintenant, ou si vous avez des histoires inédites comme les leurs, rejoignez-nous dans le D5 Render Challenge II.

Interviewer : Sam d'AVA CGI, Jordi ForniesOrganisé et publié par D5

En cette période spéciale, une exposition et de nombreux autres événements que nous aimions apprécier peuvent être hors de portée, mais grâce à la créativité et aux efforts de Jordi et AVA, ils ont rendu cela possible avec D5. Si vous rêvez d'un endroit que vous ne pouvez pas visiter maintenant, ou si vous avez des histoires inédites comme les leurs, rejoignez-nous dans le D5 Render Challenge II.

Interviewé : Sam de AVA CGI, Jordi Fornies

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