“「エレガンスが保たれる限り、物理法則にできるだけ従いたいと考えています。なぜなら、それこそが人々の心を掴む鍵だからです。」” ——レイイングラボ、ビジュアライゼーションスタジオ
この特別企画では、光栄にも創設者である丁奇周（ディン チー・ジョウ）氏をお迎えしています。 レイイングラボ, 本日、創作の物語を共有するためにご参加いただいています。.
* 上海を拠点とする建築ビジュアライゼーションスタジオ、RayingLab。様々なプロジェクトに参加し、先駆的な建築事務所とも協力してきた、若く学際的なチーム。.
安藤忠雄氏の建築における純粋な追及は、人間の心の避難所を築くことである。若くして、レイイングというチームもまた、その作品に人間性を求めている。. “照明であれ、ストーリーテリングであれ、レイイングは共感を呼ぶ作品作りのために忠実さを追求する傾向がある。建築デザインは公共の場に属する。非現実的な表現や日常生活から切り離されたシーンは、公共がデザインを理解するのを阻む乗り越えられない壁である。”
建築芸術を一般に広め、詩的な方法で人々と建築を結びつける レイイングの当初の目的の一つでもあります。.
周鼎琪がまだ建築学を専攻する学生だった頃、彼が自身のVFXスタジオを立ち上げるきっかけとなったのは、次の2つの理由でした。1. 優れたVFX作品のほとんどが海外製であること。2. 市場に出回っている構図や照明が型にはまりすぎており、進化し続ける業界のニーズに追いついていないこと。これは本当に残念な状況でした。その結果、周と志を同じくする仲間たちは「Raying」スタジオを設立しました。「Raying」という言葉は、グラフィックス用語である「レイトレーシング（Ray-Tracing/RT）」に由来しています。これは、多くのAAAタイトルやD5 Renderの技術的基盤の一つとなっています。.“名前からわかるように、私たちの目標は明確です。エレガントな作品を前提として、可能な限り「物理的」でありたいと考えています。物理法則に沿うことは、常に人々の心に響くでしょう。‘
“お気に入りの画家の一人であるフランク・ブラムリィは～の達人です 環境光と人工光の組み合わせ. 視聴者を乗せていく リアルな光と影でシーンに, そして 雰囲気に浸らせ、物語で感動させる. いつかあのような作品を作れるようになりたいと願っています。”
レイイングは3年前に設立されて以来、深セン音楽学院コンクール（＆Vector Architects）、阿那亜・秦皇島計画（複数回協力）、張家港美術館（＆DESHAUS）など、物語性と雰囲気を中心とした多くのプロジェクトに参加してきました。.
多くの建築ビジュアライゼーションアーティストは、建築設計や研究の経験を持っています。そうすることによってのみ、彼らは建築設計が持つ意味を真に理解することができます。.
これはレイイングが一貫して守ってきた原則です。レイイングのコアチームは10人未満で、そのほとんどが建築学科の卒業生です。メンバーのほとんどが建築分野での実務経験を持ち、その多くが建築写真、プログラミング、ゲームエンジンに精通していました。これにより、レイイングは 建築デザインの意図を完全に理解し、視聴者が共感できる複雑でフォトリアルな環境を構築することで、作品が一般に伝わるのを助ける。.
建築界の巨匠たちが生み出した芸術作品は、どのようにして人々に伝わるのだろうか？作品の本質的な美しさを、より多くの人々にどのように届けられるのだろうか？これは、Rayingが「Chapel of Song」プロジェクトの最初からずっと考えてきた問いである。.
“「歌の教会が、人々が生きていることを感じ、自分の存在を確認できる場所になることを願っています。」”
安藤忠雄の作品においては, 軽やかな美しさと、風雨が人生に彩りを与える美学。建築は、人間と自然を繋ぐ媒体として、自然の存在とその魅力を人々に目覚めさせる。.
作業を表現するために、テクスチャのディテールとカメラの動きに関する特定の要件を満たす必要があります。また、レンダラーにも多くのことが期待されます。 素材を完全に表現します。この場合、認定されたレンダラーは、見たままが得られることを保証し、すべてをリアルタイムで調整でき、すべての詳細が制御下にあることを意味します。.
当初、レイニングはDCCソフトウェアと従来のオフラインレンダラーを使用していましたが、1ヶ月かけて完成した多数のカメラが破棄されるという問題に直面しました。ビジュアライゼーションにわずか3〜4日しかなく、高額な費用をかけた努力が無駄になった（レンダーファームに多額の費用をかけた）ため、チームはパニックに陥りました。.
周知の通り、アニメーションは1秒あたり数十枚の絵で構成されています。GPUやXPUレンダリングであっても、リアルタイムレンダラーの数倍、特に時間的なコストがかかります。シーンがすべて設定されていても、カメラやレンダリングが締め切りまでに間に合わないことがあります。契約違反は避けられないように見えました。.
絶望の中で、ある考えが頭をよぎった―― エリザベス・コンドー アニメ, 、CATOPTOGRAMスタジオがD5を用いてレンダリングした、安藤忠雄のもう一つの作品。.
また、彼らは完成作品における光と影のフォトリアリスティックな表現についても考慮し、CATOPTOGRAM StudioによるD5 Renderの活用方法に関するノウハウも共有しました。さらに、Raying自体も実際に、あるケースにおいてD5とPBRを組み合わせて試みています。 アラニャ山音楽ホール OPENアーキテクツオフィス その当時、特殊な酸洗いコンクリートが必要だったのですが、市場にはどこにも見つかりませんでした。Substanceで製作した後、ホール内のコンクリート表面を覆うためにtri-planarが使用されました。.
すべてが失敗に終わりそうだったまさにその時、D5が救世主として現れた。チーム全員がD5への移行を開始し、誰もが驚くほど、D5のリアルタイムワークフローは期待をはるかに上回るものだった。.
“「バージョン2.0へのアップデート後、D5はGI（グローバルイルミネーション）とティンダル効果において大幅な改善が見られました。また、アセット（特に植生）や、『Focus on』、『Weather』、『Path』といった機能、さらにはそれらの処理能力も向上しました。これらすべてのおかげで、『Chapel of Song』のシーンをより正確かつ物理的に忠実にレンダリングすることが可能になりました。」”
安藤忠雄の建築アニメーション制作において、周定齊は「レス・イズ・モア」というスタイルを求めた。. “「幾何学的な構成、光と影、 Tadao のトレードマークである青リンゴ、自然、あるいは魅力的な精神など、特定のハイライトを強調するために、すべてのシーンを可能な限りクリーンにしたいと考えています。細部から全体まで、建築を一般に公開していきたいです。」”
「光の教会」は安藤忠雄の「4つの教会」の最後を飾る作品だが、彼の精神建築の最後の作品ではない。. RayingやD5についても同様です。『Chapel of Song』は、レンダラーによる可視化を通じて光と影の芸術を伝えるための、彼らにとっての新たな出発点と言えるでしょう。これからは、一般の人々がその芸術を理解するのを阻む壁を取り払うため、より親しみやすい言葉で語りかけていくことになるでしょう。.
質疑応答
「歌の教会」プロジェクトのワークフローを紹介してもらえますか？
レイイング：高品質な建築アニメーションの制作ワークフローについて、まず4つの側面について説明します。 アニメーションのスクリプト作成 モデルとマテリアルの準備 シーンの制作 レンダリングとポストプロダクション
すべては～の助けを借りて行うことができます。 D5 〜のような 見えるものが全て.
ために スクリプト, 一時的な変更があったため、D5のカメラ配置を見直しました。それらをファイルとして保存した後、制作を開始しました。こうした手順により、以前は実現不可能だったストーリーボードの作成プロセスが省略されました。さらに、美術専攻ではないA社と交渉する場合、完成したシーンや素材があれば、よりスムーズに進めることができます。 意図を素早く伝えましょう.
D5は、次のように使われていると言って差し支えないと思います ストーリーボード スクリプトのステージ中。すべてのカメラは「カメラ番号-カメラの動き-内容説明-キーフレーム間隔」という形式で名前が付けられます。.
について モデル, そこで、DCCで基本的な風景や建物のモデルを作成し、家具のモデルをいくつか配置しました。VRayのマテリアルも設定しました。D5はVRayのマテリアルのほとんどを認識することができ、それが私たちにとって最大の魅力です。.
と D5’効率的なコンバーターで、エクスポートしました D5には、山々や建築物など実に25平方キロメートル分の風景が詰め込まれており、最大5,000万個のポリゴンが存在したにもかかわらず、リアルタイムでの調整やライティングのプレビューもスムーズに行われていた. これはビデオメモリの大幅な最適化であり、その数あるバージョンを目の当たりにしてきた私たちとしても、その改善ぶりに驚かされています。その結果、植生はブラシを使用してD5で配置されることになりました。.
について 場面と環境, D5には素敵な 散布ブラシツール. 密度を適切に設定すれば、FPSや操作性に影響を与えることなく、高品質で高密度の植生を数平方キロメートルにわたって作成でき、インタラクティブ性を大幅に向上させることができます。. 植生パスツール バージョン2.0では、より良い体験のために、こちらもアップグレードされています。.
レンダリングに関しては、D5の処理速度は抜群です。1フレームに10分以上かかる従来のレンダラーと比べ、D5なら2K解像度でも1フレームあたり10秒未満で処理できます。そのおかげで、低解像度のサンプルを納期より2日早く完成させ、発注元と詳細を協議し、最終日は修正・レンダリング・編集に充てることができました。 ワークフローにリアルタイムレンダラーがなければ、これは実現できなかったでしょう。また、D5のレンダリングキューも大いに役立ちました。長時間自動出力をサポートしているからです。.
2. D5を使って実施された他のプロジェクトについて、いくつかご紹介いただけますか？
レイイング2021年の李陽森のベレデールコンペティションの別の動画があったのですが、Deshausのために作りました。プロジェクトを依頼されたとき、私たちには3日から4日しかありませんでした。ベレデールは森の中にあり 複雑な植生. その地域を平行に高速道路と高速鉄道が横切っていました。委員会が述べたように、それは「緑地の中の二方向」であり、以下に示す写真でそれがどのように見えるかを確認できます。 並列 お互いに。GrasshopperでGISデータの処理を完了し、設計した道路を地形メッシュにマッピングしました。DCCで建築を配置・処理した後、私たちはただ 2日未満 レンダリングのために残された。.
まず、現地に生息する植物や木について調べ、植生を決定することでした。, D5の植生アセットライブラリを活用し、写真に基づいて丘の植生の一部を復元しました.
そして、静かな自然の景観を中心に据えるようにカメラを設置しました。同時に、高速道路、高速鉄道、緑豊かな公園との関係性を展開するようにカメラを向け、コンペティションにふさわしい作品となるようにしました。.
また、電車やキャラクターのアニメーションの企画に1日を費やしました。制作時間の3分の1以上をクリエイティブな計画に費やす必要があると考えています。.
最後に、各カメラごとに明暗を丁寧に調整し、時間を主に夕暮れ時に設定しました。そこでは、山や植物が落とす影を利用して 暗い領域をたくさん作り出す。それが、絵の本体を引き立てるのに役立ちます, 、視聴者がその絵をより長く見つめることができる.
ついに、単純なレンダリングと編集を行いました。ポストプロダクションにあまり時間は残っていませんでしたが、たとえ LUTおよびトーニングは、D5で利用可能でした. このブログの冒頭でご覧いただいているものが、最終的な出力です。.
D5 Renderを使用すれば、2～3日以内に、細部まで調整可能なかなり高品質なアニメーションを完成させることができます。D5なら、完成率の高い映像を確実に制作できます。.
3. D5 Renderを使いこなせるようになるまで、どれくらいかかりましたか？また、このソフトの活用に関するアドバイスがあれば教えてください。
Raying：D5の習得にはほとんど時間がかかりません。UIはシンプルで使いやすいように設計されています。. 建築ビジュアライゼーションとレイトレーシングに特化して設計されたD5は、複雑なパラメータを簡素化しており、これはソフトウェア設計の芸術とも言える。.
私たちのチームは、使い方をマスターした翌日には高品質な成果物を制作することができました。ですから、このソフトウェアはすべての建築家にとって頼もしい味方となるはずです。D5内の照明は、すでに高い「“身体”出発点. 少しのアセット管理で、あなたは創造するだけでよくなります。.
〜に関しては D5を使用, ……私は、DCCモデリングの標準規格（Rhinoであれ3ds Maxであれ）が極めて重要だと考えています。何しろ、D5はリアルタイムエンジンを基盤としているため、グラフィックスに関する知識は必須です。少なくとも、サーフェスの向き、法線マップ、スムージンググループ、ポリゴン削減、Zバッファ競合、Gバッファ、シェーダーといった概念は理解しておくべきでしょう。これらは、ソフトウェアをより効果的に活用する上で役立ちます。.
4. より良い建築的直感と美意識を養うためのウェブサイトをいくつかご紹介いただけますか？
レイイング：〜の限りでは 建築ビジュアライゼーション 関しては、最もよく使われる アセットライブラリ MegascanやPoliigonといった、もはや定番のサイトがあります。ArtstaionやBehanceのようなアーティストのブログも参考になります。優れた事例からスキルを学ぶこともできます。 ビジュアライゼーションカンパニー プレイタイム、ミル、ビューティー&ザビット、ザ・バウンダリー、TWRW、ブリック、SAN、MOREFX、BASEなどに似ています。.
訪問 写真家のウェブサイト 写真がインスピレーションの源としてよく考えられているため、それも賢明な選択肢の一つです。.
実践的には、どこへ行くにもカメラを持っていき、朝から晩まで写真を撮り続けることができます。そうすれば、あなたは～を知ることができます 物理法則 時間や緯度の違いによって光と空気を肌で感じること。現実世界は、画家にとってのモデルのようなものである。.
最後に、ソフトウェアで捉えたこれらのシーンを視覚化してみてください。そうすれば、あなたの美的感覚はすぐに次のレベルに引き上げられます。 ——インタビュー対象者: RayingLab、整理・投稿: D5 Render
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