D5 Render가 안도 타다오의 뉴욕 걸작을 완벽하게 담아낼 수 있을까?

1. 아티스트 소개

카토토그램 비주얼라이제이션 스튜디오

“건축 사진 촬영에 있어 공간 시각화와 미적 표현에 전념해 왔습니다. 바쁜 일정 속에서도 저희 팀은 업무 외 시간에는 개인적인 창작 활동에 열정을 쏟고 있으며, 모두 고양이를 사랑합니다:) 고양이들처럼 항상 호기심과 열정으로 세상을 탐험할 수 있기를 바랍니다.”

2. 포트폴리오

3. 창작 의도

“D5 렌더링의 초기 사용자 중 한 명으로서, 얼마 전 제1회 D5 챌린지가 시작되었을 무렵 저희 스튜디오의 상업 프로젝트 워크플로우를 D5로 전환할 계획을 세우고 있던 참이었습니다. 이 챌린지는 저희에게 큰 도움이 되었을 뿐만 아니라, 완전히 D5 워크플로 살펴보기. 결과는 보시는 바와 같이 짜릿한.”

이 타다오 안도 설계를 선택한 이유는 다음과 같습니다. ”우선, D5의 강점인 실시간 레이 트레이싱을 모든 측면에서 보여줄 수 있는 작업을 원했습니다. 따라서 넓은 유리 면적, 복잡한 외부 환경, 풍부한 내부 디테일 등 반사체가 있는 장면을 찾고 있었습니다. 그 결과 뉴욕 엘리자베스 스트리트에 위치한 152호 아파트에 주목하게 되었습니다.또 다른 이유는, 개인적으로 안도 타다오의 이 프로젝트를 좋아하기 때문입니다. 2018년에 우리는 이 프로젝트를 시각화할 계획을 세우고 본관 복원 작업의 일부를 완료하기도 했으나, 여러 가지 사정으로 인해 프로젝트가 보류되었습니다. 그로부터 3년 후, D5 챌린지를 계기로 이 계획을 다시 시작할 수 있게 되었습니다.“

4. 질의응답

워크플로우

A: 제 작업 흐름을 간략하게 소개할 수 있을까요?

“저희는 사용했습니다 스케치업, 3ds Max, 퀴셀, D5, 포토샵, 프리미어 .”장면을 만들기 위해. 모델링에 관해서는, 기존 건물을 복원하여 평면도와 사진 온라인에서 수집되었습니다. 보조 건물과 거리는 다음의 도움으로 모델링되었습니다. 위성 이미지와 거리 경관 가능한 한 실제 환경을 되살리기 위해. 그 과정에서 우리는 적용했습니다 PBR 모든 맵에 대해, 아스팔트 도로의 패치나 맨홀 뚜껑의 위치와 같은 사소한 디테일까지 실물과 최대한 비슷하게 구현하려고 노력했습니다. 모든 모델링 작업이 완료된 후, .skp 파일은 D5로 직접 가져왔고, .max 파일은 D5 Converter – 3Ds Max를 통해 가져온 뒤 모든 요소를 제자리에 배치했습니다. 다음으로, 장면을 조정하고 애니메이션 클립을 배치했습니다. 마지막 단계로, 프리미어에서 편집, 톤 보정 및 배경 음악 작업을 마무리했습니다.

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외부

Q: 전체 장면의 색감과 조명은 어떻게 맞춰 조정하셨나요?

예를 들어, 야경 장면에서는 사진작가들이 좋아하는 블루 모먼트 사진의 분위기를 조성하기 위해 노을 HDR을 사용하여 푸른 하늘 조명을 연출했습니다. 그런 다음 건물 내부에 따뜻한 조명을 배치하여 내부 공간을 밝히고 차가움과 따뜻함의 대비를 만들었습니다.

*참고: 블루 모먼트(Blue Moment)는 해가 뜨기 직전과 해가 지고 난 후, 해가 지평선 바로 아래에 있을 때 하늘이 부드러운 푸른색을 띠는 짧은 시간을 말합니다. 이 순간에 찍은 사진은 파란색 채도가 높아 하루 중 이 시간을 사진 촬영에 아주 좋은 시기로 만듭니다.

팁: 색상은 시각적으로 사람들에게 다른 거리감을 느끼게 합니다. 차가운 색상은 우리를 멀게 느끼게 하는 반면, 따뜻한 색상은 우리를 가깝게 끌어당깁니다. 이러한 조명 대비는 우리가 돋보이게 하고 싶은 건물을 강조하는 데 도움이 됩니다.

우리 본관 건물 외에는 조명 시설을 많이 추가하지 않았습니다. 광원이 너무 많거나 조명이 제대로 구성되지 않으면 장면의 초점이 흐려지고 주 건물의 표현력이 약해지기 때문에, 전체적인 분위기를 살리기 위해 몇 군데에만 은은한 조명을 배치했습니다. 마지막 단계로, D5에서 장면을 세밀하게 조정하고 LUT를 적용하여 장면과 색감이 조화를 이루도록 했습니다.

‍인테리어 디자인

인테리어 조명에 대한 아이디어를 공유해 주시겠어요?

도시형 럭셔리 콘도의 특징을 고려하여, 실내 조명은 부드럽고 따뜻한 가족적인 분위기를 연출하는 것을 목표로 합니다. 이를 바탕으로 저희의 조명 콘셉트는 따뜻한 장면에서 따뜻한 조명을 사용하여 분위기를 조성하는 것입니다.

조명에 있어서는 실제 조명 배치에 따라 스포트라이트를 설정하고, 은은한 보정을 위해 스카이라이트를 추가할 것입니다. 실제 사진 촬영 기법은 어떤 장면에서는 사각형 조명을 사용하여 소프트박스를 시뮬레이션하여 빛이 더 부드럽게 실내로 들어오도록 하는 것을 볼 수 있습니다. 빛이 있는 곳에는 그림자가 있습니다. 그림자는 물체에 다양한 겹을 주는 것입니다. 그래서 저희는 가구에 비추는 스포트라이트를 추가하여 공간의 레이어링을 구축했습니다.

팁:인테리어 프로젝트 사진은 볼 만한 가치가 있습니다. 사진작가의 조명 트릭을 분석하고, 실제 생활에서 보조 조명을 자극하기 위해 광원을 사용해 보세요.

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재료와 맵을 만들고 조정하는 방법은 무엇인가요?

“지도에는 주로 PBR 텍스처가 사용됩니다”건물의 경우, 이미지에 맞춰 해당 지도를 선택하거나, D5 자산 라이브러리를 살펴보며 세부 사항을 완성할 수 있는 적절한 재질을 찾았습니다.실제와 일관성 있는 자료를 생산하기 위해 거리 이미지를 잘라내어 포토샵에서 처리했으며, 모델링 소프트웨어에서 UV를 조정한 후 사용할 수 있습니다. 실제 거리 풍경을 기반으로 도로를 세부 사항별로 분할했습니다. 도로가 침수되었을 때 어떻게 보이는지를 결정하기 위해 회색조를 고려했습니다.

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애니메이션 제작 아이디어

“우리는 창조에서 늘 해왔던 것을 계속했습니다. 프로젝트의 콘셉트와 요청에 따라 카메라를 배치합니다. 카메라를 쌓아 올리는 대신, 공간의 이야기 구조에 중점을 두었습니다. 이 작업의 모든 카메라는 시간과 속도를 파악하고 있는 것으로 추론되었습니다.”

이번에는 도심형 콘도 프로젝트라는 점을 감안하여 스토리텔링을 나누었습니다 행인, 사용자, 조감도 3가지 관점.

부터 행인의 관점에서, 그것은 ~ 의 관계를 서술한다 건물과 주변, 시청자들이 장면에 몰입할 수 있도록 돕습니다. 사용자 관점에서 콘도로 가는 방법, 객실로 들어가 실내 공간을 이용하는 방법을 설명합니다. 분할 화면 카메라를 사용합니다. 마지막 부분에는, 새의 눈높이에서 보여주는 것은 환경에 대한 전체적인 모습을 보여주지만, 관객들을 이야기에서 벗어나게 만든다..

이야기를 논리적으로 배치하여, 우리는 타임라인을 추가했습니다 그날부터 해가 질 때까지, 저녁부터 다음날 아침까지 이어지는 운행. 이 타임라인은 하나의 카메라를 다른 카메라에 연결하는 실이 됩니다.

전체적인 카메라 구도를 확정한 후, D5 Render로 이동해 세부적인 구도와 카메라 이동 경로를 다듬었습니다. 또한 그래픽 언어가 본 건물의 의도를 효과적으로 전달할 수 있도록 물웅덩이의 위치와 같은 세부 사항들도 꼼꼼히 챙겼습니다.

‍미적 개발을 위해 공유할 만한 웹사이트가 있나요?

우리는 Vwartclub, Behance, Instagram, Archdaily, gooood, xinpianchang, Artstation을 자주 방문하여 해당 플랫폼의 재능 있는 사람들의 작품을 수집합니다.아름다움은 어디에나 있다. 저희는 건축 사진 촬영을 나가고 흥미로운 스토리보드를 수집하는 것을 좋아합니다. 또한 CG 아티스트와 화가들의 작품도 눈여겨봅니다.

사진과 영화 감상에 대한 실질적인 경험은 우리에게 많은 영감을 주었습니다. 팔방미인들의 재능을 구하고, 다른 분야의 작품들을 감상하십시오. 당신의 경계를 부수고 가능한 한 많이 받아들이십시오. 사진, 영화, 다양한 주제와 소재의 그림들을 접하십시오. 이것이 나의 제안입니다.  

이론적인 자료들도 여가 시간에 읽을 가치가 있습니다. 인지적 틀을 쌓는 데 도움이 되기 때문입니다. 자신만의 미학 시스템에 관해서는, 다른 사람들의 작품을 충분히 보고, 주변으로부터 충분히 배운 후에, 이성과 열정이 결합될 때, 그것으로 충분할 것입니다.

Q: D5에게 하고 싶은 말이 있나요?

RTX 기반의 D5는 인테리어 디자이너들이 다른 모델링 소프트웨어와 연동하여 작업물을 실시간으로 확인할 수 있는 효율적인 작업 환경을 제공합니다. 이 때문에 디자이너들에게 필수적인 도구로 자리 잡았습니다. 하지만 D5가 우리에게 주는 가치는 그 이상입니다. 일부 사용자들이 D5를 다음과 같은 용도로 활용하고 있음을 확인했습니다. 영화 등의 CG 제작, 쇼케이스, 프리뷰 및 카메라 프레젠테이션. D5에 기존에 존재하는 결함들이 있음에도 불구하고, 우리는 이 렌더러가 최상위권에 오를 것이라고 확신합니다.

D5를 사용하면서 소프트웨어 관련 몇 가지 문제를 겪었습니다. D5 그룹 채팅이나 D5 포럼에 이러한 문제를 보고했을 때, 다른 사용자들과 D5 팀은 언제나 기꺼이 도움을 주었습니다. 그들은 문제를 해결할 수 있도록 추가적인 기술 지원을 받을 수 있도록 즉시 나서서 도와주었습니다. 한 번은 프로젝트를 열었는데 모델이 사라진 것을 발견했습니다.(아마도 제 실수 때문이었을 겁니다) 정말 당황스러웠습니다! 하지만 다행히도 D5 기술팀이 파일을 복구해 주었습니다. 그들의 노력에 진심으로 감사드립니다.

5. 에필로그

“작년 D5 챌린지를 지켜보신 분들이라면 아시겠지만, 저희는 업무 일정 때문에 마감 직전까지 작품을 제출하지 못했습니다. 시간이 부족했던 탓에 제작 과정에서 아쉬움이 남았습니다. 카메라 작업이든 디테일이든 최종 결과물이든, 어느 정도는 미흡한 점이 있었다고 말씀드릴 수밖에 없습니다.”.

하지만 모든 것에는 결점이 따르기 마련입니다. 저희는 이러한 미흡한 점을 보완하고 결점을 바로잡을 수 있기를 바랍니다. 또한 D5와 함께 성장하고 더 나아질 수 있기를 진심으로 희망합니다.”

인터뷰 대상: CATOPTOGRAM 편집 및 게시: D5

이스터 에그

CATOPTOGRAM이 첫 번째 D5 Render 챌린지에서 보여준 성과를 보고, 여러분도 직접 무언가를 만들어보고 싶은 마음이 들지 않나요? 저만 그런 게 아니군요! 제2회 D5 Render 챌린지 축구 경기가 곧 시작됩니다. 계속 지켜봐 주시면 경기 시작 시간을 알려드리겠습니다.