De la fiction à la réalité : comment Dominik Los a gagné Eye Line 2025 grâce à une approche centrée sur l'histoire

Principaux enseignements

1. Le récit prime sur le style – Dominik a adapté son langage visuel à chaque projet, prouvant que la profondeur narrative et les indices contextuels comptent plus qu'un style de rendu figé.
2. D5 Render en tant que partenaire de conception – En utilisant D5 tout au long du processus, et pas seulement à la fin, il a itéré plus rapidement, équilibré efficacement la lumière et l'ombre, et même découvert de nouvelles textures par accident.
3. Concevoir sous pression – Malgré des délais serrés, le rendu en temps réel lui a permis de se concentrer sur des vues de caméra et des détails percutants, créant des visuels émotionnellement immersifs qui ont impressionné les juges de la RIBA Eye Line.

“ Spirituel, espiègle, mais profondément crédible. ”

C'est comme ça que le Ligne des yeux 2025 jury, réuni par le Royal Institute of British Architects (RIBA), a décrit « The Exquisite Corpse of St Vitus » de Dominik Los — une conception spéculative qui mêle réalisme architectural et fiction narrative. Récompensé par la deuxième place dans la catégorie étudiants, le travail de Dominik a retenu l'attention non seulement pour son concept audacieux, mais aussi pour la manière dont il a été donné vie : à travers un langage visuel adapté à l'histoire, alimenté par D5 Render.

C'est l'histoire de la façon dont un designer a transformé un monastère fictif en un récit spatial émotionnellement immersif – et de la façon dont la visualisation en temps réel a joué un rôle central.

Rencontrez le créateur

Actuellement assistant architecte de deuxième année chez RG+P dans le studio de Birmingham, Dominik Los est titulaire d'une licence de la Nottingham Trent University et d'une maîtrise de l'Université de Sheffield. Il prépare actuellement sa qualification de troisième année, attendue début 2026.

Dominik ne souscrit pas à un style visuel fixe. Pour lui, chaque projet doit faire évoluer son propre langage graphique qui s'adapte à son contexte unique et à sa profondeur conceptuelle.

“J'évite de m'appuyer sur un ‘ style ’ fixe qui peut être appliqué universellement. Au lieu de cela, je suis plus intéressé par le fait de laisser l'approche graphique évoluer parallèlement à la conception architecturale.”

Cette philosophie est évidente dans *The Exquisite Corpse of St Vitus*, où des rendus cinématographiques, des dessins superposés et de la fiction spéculative fusionnent en une proposition spatiale cohérente.

Le Projet : Le Cadavre Exquis de Saint Vitus

Situé dans un Naples fictif, le projet critique les approches traditionnelles de la préservation du patrimoine – celles qui privilégient l'assainissement au détriment de la pertinence. Dominik réimagine un complexe monastique non pas comme une relique à restaurer, mais comme un espace vivant et polyvalent combinant un foyer pour sans-abri, un atelier de construction et une boîte de nuit souterraine.

Inspiré par des sites comme Scugnizzo Liberato — un ancien monastère capucin servant désormais de centre d'entraide — le projet propose une stratégie de réutilisation radicale fondée sur la résilience sociale et la pertinence adaptative.

“J'ai choisi de reconstruire radicalement le site, non pas comme un acte d'effacement, mais comme un moyen de l'ancrer dans les besoins du présent tout en restant fidèle à ses origines historiques.”

Le résultat est un projet qui défie les conventions esthétiques et les normes fonctionnelles, proposant l'architecture comme un vecteur pour la mémoire collective et le renouveau civique.

Narration visuelle : un mélange de médiums

Dès le départ, Dominik savait que ce projet avait besoin d'une identité visuelle aussi complexe que son concept. Ses dessins axononométriques dessinés à la main s'inspiraient des diagrammes postmodernistes et de l'architecture des boîtes de nuit de groupes des années 1970 comme le Gruppo 999. En revanche, les visuels principaux s'inspiraient du photojournalisme en noir et blanc des années 1980, dans le but d'obtenir une qualité cinématographique et nostalgique.

“L'axonométrie est un dessin en cours de réalisation – on peut la voir scotchée, superposée sur du papier calque. Les rendus, en revanche, semblent finis et résolus.”

Pour fusionner ces stratégies visuelles, Dominik a utilisé des maquettes physiques, des croquis faits à la main et des rendus numériques, les combinant même lorsque nécessaire. Dans une vue clé, une maquette physique a été photographiée et intégrée à une scène D5 Render pour plus d'authenticité.

Pourquoi D5 Render?

Dominik a d'abord découvert D5 par le biais du Tutoriel sur YouTube. Il avait une expérience préalable avec V-Ray et Lumion mais cherchait quelque chose de plus intuitif et immédiat.

“J'avais besoin d'un outil que je pourrais apprendre rapidement et avec lequel je pourrais expérimenter facilement. D5 offrait un rendu en temps réel, ce qui me permettait de tester l'éclairage, la composition et les matériaux au fur et à mesure de ma conception.”

D5 est devenu une partie intégrante de son flux de travail. En travaillant dans SketchUp, Dominik a maintenu D5 synchronisé tout au long du processus, lui permettant d'itérer sur l'éclairage, la texture et l'ambiance spatiale tout en esquissant et en modélisant.

Il a commencé en utilisant D5 semaines avant la date limite de soumission. Plutôt que d'être rendus à la fin, ses visuels ont évolué parallèlement au design. Chaque angle de caméra a été soigneusement choisi et affiné, certains ajustés en cours de route pour s'adapter au récit changeant.

Créer de l'émotion par la lumière

Une caractéristique remarquable des rendus de Dominik était leur capacité à communiquer l'ambiance. Il utilisait Les outils d'éclairage de D5 de manière approfondie—en plaçant des spots, en manipulant la lumière naturelle et en contrôlant le contraste tonal entre le premier plan et l'arrière-plan.

“La qualité émotionnelle venait d’un contrôle minutieux de l’éclairage — contre-jours, ombres, atmosphère. D5 a rendu ce processus rapide et direct.”

Pour les intérieurs, D5a brillé. Dominik préférait le réalisme des matériaux du logiciel et les contrôles atmosphériques pour les espaces clos et d'ambiance. Il a rendu directement en monochrome en utilisant le réglage noir et blanc de D5, nécessitant un post-traitement minimal. “Je n'ai pas désaturé dans Photoshop. D5 m'a donné le résultat que je voulais directement à partir du logiciel.”

Il a même découvert une astuce involontaire en expérimentant sous pression. En appliquant une texture de plâtre à une carte de bosses de brique, il a accidentellement créé l'illusion d'un stuc vieilli se détachant de la maçonnerie. L'erreur s'est avérée être une percée, produisant l'effet vieilli qu'il souhaitait pour les arcs et les plafonds de l'église, un détail qui est devenu central dans l'identité visuelle du projet.

Conception sous pression

Le temps a été le plus grand défi. Bien que Dominik n'ait soumis que deux visuels à Eye Line, il en a créé cinq au total, chacun réalisé sous des délais académiques et de compétition serrés. Pour tirer le meilleur parti de son temps, il a optimisé son flux de travail en utilisant les capacités en temps réel de D5 Render.

En se concentrant sur des perspectives de caméra spécifiques, Dominik a réduit le temps de modélisation et maximisé l'impact visuel. Le rendu en temps réel de D5lui a permis de prévisualiser instantanément l'éclairage, les textures et les compositions, lui permettant ainsi de prendre des décisions plus rapidement et de réduire les tâtonnements. Même sous la pression du temps, il a pu concevoir avec profondeur et précision : en ajoutant des références hyperlocales telles que des bouteilles de Limoncello, des journaux napolitains et des fans de heavy metal pour donner à chaque scène une touche d'authenticité et de vécu.

De cette façon, D5 n’a pas seulement accéléré son processus, il l’a élevé. Cela lui a permis de passer du rendu comme étape finale au rendu comme partie dynamique du processus créatif, même lorsque chaque minute comptait.

A lire également : D5 Render's AI Texture Generator : Vitesse + Réalisme

Leçons pour designers émergents

Pour Dominik, la victoire ne résidait pas uniquement dans la perfection technique. Il s'agissait de profondeur narrative et d'intégrer des couches de sens à chaque image.

“L'histoire est ce qui rend le projet mémorable. Le rendu n'est pas juste le résultat final – il fait partie du processus de conception.”

Son conseil aux autres étudiants est de créer des scènes qui murmurent des histoires — à travers des artefacts locaux, des indices émotionnels et des références culturelles — plutôt que de se fier uniquement au photoréalisme épuré. D5 rend cela possible grâce à son système de matériaux intuitif, sa bibliothèque d'actifs diversifiée et sa boucle de rétroaction en temps réel, qui lui permettent d'expérimenter rapidement et d'ajouter de la nuance sans ralentir.

Les juges de l'Eye Line ont salué cette approche, qualifiant ses visuels de “ totalisants ” – des images qui contiennent tout ce qu'il faut pour comprendre le projet d'un seul coup d'œil. Pour Dominik, c'était le but ultime : créer une fiction si plausible qu'elle semble momentanément réelle.

“ Si vous parvenez à faire croire à quelqu'un en votre fiction, ne serait-ce qu'un instant, vous avez déjà réussi. ”

Avec D5 Render comme partenaire narratif, il a prouvé à quel point la visualisation axée sur la narration peut être puissante.

Curieux d'essayer le flux de travail de Dominik ?

Explorer Licence d'éducation gratuite de D5 Render et découvrez comment la visualisation en temps réel peut donner vie à votre histoire.