“「D5 Renderに乗り換えてよかった」｜3ds Maxのためのより良い選択肢

グレーからカラーへ - ミハエル

これは 1位 今年の D5レンダー・チャレンジII, そして、スポットライト・スタジオのミハエルが、この傑作の背後にいる。今日は、彼がどのようにして優勝作品を作ったのか、そしてどのようにこの作品を使ったのかについて話してくれるだろう。 D5 Render いつもの仕事の流れで.

なぜD5 Renderでリアルタイムレンダーワークフローに切り替えるのか？

ミハエル、自己紹介をお願いします。.

私の名前はミハウ・マレクです。ポーランドに住んで仕事をしています。2005年以来、かなり長い間アーキビズの分野に携わってきました。2014年に自分のスタジオを始めました： スポットライト・スタジオ インテリアとエクステリアのアーキビズプロジェクトのために。.

D5を知ったきっかけと乗り換えた理由は？

の予告編ビデオを初めて見たときからすべてが始まった。 D5 Render YouTubeにバージョン1.3がアップされている。.

私の記憶が正しければ、当時は英語版の公式サイトがなく、詳細な情報を見つけるのは難しかったが、このソフトは あまりに印象的だったので、私はその開発を追い始めた。, を実現できるRTX GPUを探し回った。 見る D5 実行中.バージョン1.7がリリースされたときに買ったんだ。2020年の10月だったと思う。2021年の初めにね、, 100%を D5 Render.

普段使っているモデリングソフトは何ですか？D5はワークフローでどのように使われていますか？

でモデルをしている。 3ds Max, これは、D5の変位/視差マッピングに特に必要です。.

エクスポートする前に、私はいつも ダブルチェック モデルが正しいかどうか 0, 0, 0 座標, をクリックするだけだからだ。 “「座標の同期” を使うと、Maxや他のモデリングソフトのようにモデルを正しく配置することができます。モデリングが終わったら、D5 Renderで読み込める.d5aファイル形式でモデルをエクスポートすることが多い。.

その上で、家具や小道具、植物など、シーンの追加要素をすべて 別ファイル, だから、D5でそれぞれのオブジェクトを完全にコントロールできるんだ。そうするもうひとつの理由は、オブジェクトを 地域図書館 を別にすることができる。 他のプロジェクトで再利用する. .結局のところ、多くのコンポーネントを全体としてグループ化すると、レンダリング時に特定のオブジェクトの調整が難しくなる。.

After the often tedious modelling work comes my favourite partt – shading, lighting, そして セッティング で D5 Render.

必要なときはいつでも モデルの変更や編集を更新する マックスからD5へ、私はただ リロード モデルをエクスポートし、プロジェクト全体を続行します。エクスポート、インポート、調整など、すべてのプロセスをやり直す必要はありません。.

レンダリングが終わった後、私は大規模なポストプロダクションには手を出さない傾向がある。.

私のプロジェクトでは、単純なカラーグレーディングと、時には空の置き換えで十分だ。.

スイッチを入れる カラーグレーディング を使えば、ハイライト、中間調、シャドウ、グローバル調整を含む高度なカラーエディターが使えます。後処理のためにPhotoshopやDaVinci Resolveのような別のソフトウェアに行く必要はありません。.

数あるレンダリングプログラムの中で、D5 Renderが際立っているのはなぜですか？

私にとってのD5 Renderの主な利点は、当然のことながら、次の点です。 リアルタイムフィードバック そして スピード. .あなたはかなり多くのことができる。 最終フレームをすぐに見る をビューポートに表示します。D5のプレビューは非常に 信頼できる, 他のすべてのプログラムと比べてね。D5が登場する前は 不可能 への レンダーアニメーション 合理的な時間内にテスト すべての競合製品 だが、それ以外はすべて 質が悪い あるいは、いわゆる “リアルタイム ”ビューポートでは、最終的な出力とは似ても似つかないものだった。.

ユーザーインターフェース は、レンダリングを日常的に扱う私たちにとって非常に重要だ。私たちが日々向き合っているソフトウェアは、以下のようなUIを提供することになっている。 よく練られた, クリーン そして 流線型 アーキビズのあらゆるニーズに対応する。.

他の一般的なレンダリング・エンジンを使って、私はいつも自問する： 望む効果を得るための最適な方法なのか？最も簡単な方法なのか？

すべてのオプション、機能、ごちゃごちゃしたものは必要なかった。.

私は “高速-低ドラッグ ”を必要としていた。”

D5が正しい選択肢であることが証明された。.

舞台裏

“「エクステリアやインテリアのイラストを描くのは私の得意とするところだが、今回の挑戦では、何か違うもの、非現実的なもの、コントラストに満ちたものを作りたかった。少なくともある程度は、それを証明するものだ。 D5 Renderによる創造は、想像力の限界にすぎない。.”

ミハエルは、プロジェクト全体が終了した後、応募作品のメイキングビデオを録画した。このタイムラプスビデオで、アニメーション制作に必要なステップと重要な瞬間をご覧ください。.

あなたの仕事について教えてください、, グレーからカラーへ。.

すべて自分で作ったんだ。インスピレーションの源は身の回りの現実だった： ドア. .そのためには2つのシーンが必要だとすぐにわかった。スムーズなカメラの動きを維持するために、ドアのずっと先まで続ける必要があった。.

このアニメートされたカメラのパスとドアの位置で、2つ目のシーンを作ることができた。この方法で、両方のシーンで同じカメラを使うことができた。かなり手こずりました：3ds Maxでドアのアニメーションのタイミングを完璧に合わせる必要があった。.

更新情報｜D5レンダー

• 新機能 “Sync Pivot ”により、ドア開閉アニメーションの作成がより簡単になりました。”
• チュートリアルビデオを見る これ.
• .abcファイルのインポートのサポートが大幅に改善されました。D5は、大きく複雑なアニメーションAlembicファイルを簡単に扱えるようになりました。.
• アニメーションの開始ポイント、再生モード、オフセット、速度、範囲のオプションを持つ人、車、動物を含む動的なモデルのためのアニメーション制御が追加されました。あなたは、開始時、再生方法（ループ、巻き戻し、または1回）を選択することができ、より多くの調整可能なパラメータがあります。例えば、動物モデルには毛の色、車モデルには左ハンドル、運転手、車のライトとより多くのオプションがあります。.

ミハエル：「D5のSync Pivotを使えば、ドアを開けるアニメーション自体をD5で直接行うことができます。キーフレームのおかげで、好きな瞬間にドアを開けることができる。ところで、新しい雲は素晴らしいですね！“

D5の別のユーザー:”.abcのインポートがとても良くなった！私の最大のアレンビックファイルは、数秒でD5にインポートされます。”

他にレンダリングのコツで役に立つものはありますか？

モデリングに注意してください。ほとんどのレンダリングアーチファクトは、ジャンクなトポロジー、いくつかの要素（窓ガラス、壁、天井）のボリューム不足、または単にモデルが座標原点から非常に離れていることが原因です。.

更新情報｜D5レンダー

• モデリングエラーは、後でレンダリングソフトウェアで間違ったレンダリング結果につながる可能性があります。例えば、片面透明マテリアルのレンダリングは、いつも遭遇する厄介な問題の1つです。.
• これを考慮して、D5 Renderは 厚みシミュレーション このような問題を解決するために、“屈折 ”の下にある透明な材料のためのオプションがあります。.

インテリアと建築物の両方をモデリングする場合、私はいつも投影図から始める。 CAD をインポートした後、そのプログラムを使用して正確に壁をトレースする。 dwg 3dsmaxのファイルでは、インテリアをビジュアル化する際に必要なのは、適切な押し出しを追加し、窓やドアの開口部を適切な高さにカットし、床と天井を作れば、生のインテリアが完成する。窓やドアに関しては、私は既製のモデルを挿入し、与えられたプロジェクトに合わせて寸法だけを調整します。このプロセスが私には一番合っている。.

D5 RenderによるArchvizレンダリング

レンダリングする際、作品のどのような点に最も注意を払いますか？

最も重要なのは全体的な感触と雰囲気だ。. フレーミング、光、色. .私はクライアントのデザインをイラスト化する際、彼らのビジョンやストーリーを咀嚼し、私の作品を通して正しく伝えられるようにする。ハイポリモデル、8Kテクスチャ、椅子の4本の脚の完璧なUVは、ほとんどのプロジェクトがスマートフォンの画面を通して提供されるという事実を考えると、必ずしもすべてのケースで必要なわけではありません。.

ディテールが重要でないと言っているわけではない。. .ここで重要なのは、シーンやプロジェクトの時間など、さまざまなシナリオを考慮する必要があるということだ。例えば クローズアップ・ショット, サムネイルから素晴らしい雰囲気が漂っていても、木の梁のUVの向きが間違っていたり、テーブルが浮いていたりすると、がっかりしてしまう。完璧さを追求するのは良いことだが、もし 締め切り が迫っている、, 画像の雰囲気と適切な構図 それは 先に来る 私のために。.

D5を使った他の仕事について教えてください。

最近、私はいくつかの仕事をしている。 自動車 大判広告用のショット。いつもの建築とは違ってとても楽しい。D5でできること 素早く創造し、反復する.

クライアントはこの結果に満足しているが、実際には、このシーンに含まれているのはただひとつ：

• のサーファーたちから車種を聞いた。 D5ライブラリー
• スモーク, D5粒子アセット- 砂シェーダーを使ったグラウンドプレーン、, 再びD5
• バックグラウンドプレーン（このプレーンは D5モデルライブラリ - その他 - 基本モデル)
• 砂の幾何学模様 D5散布ツール タイヤ

D5のビューポートではこのように見える、, これ以上簡単なことはない:

このプロジェクトを立ち上げるにあたって、私は多くのことを学んだ。 D5のビルトイン・ライブラリーから必要なものをすべて揃えることができる。, ドラッグ＆ドロップするだけです。調整も 直感的で簡単. .D5 Renderを使ったレンダリングについては、このように感じている。.

日常業務において、D5 Renderのワークフローから得たその他のメリットは何ですか？

D5のおかげで デザイナーとのコラボレーション より楽しく、より簡単になった。D5のスピードのおかげで、次のことができる。 さらに変更を加える, もっと試作レンダリングをする (より多くのショットを撮る、いくつかのカラーバージョンを撮る、など）、しかし非常に良い品質で。これらの即時フィードバックと編集で、, 同僚や顧客との交渉 D5でほぼ即座にショットを準備できるようになったので、私は次のことをするようになった。 提案する フレーム、カラーバージョン、, 数時間のレンダリングがゴミ箱行きになる心配がない. .そして最終的には、クライアントのビジョンと私のアイデアの間で妥協することができる。. このおかげで、私の視覚化作業は本当に楽になり、負担が減った.

エピローグ

“「正直なところ、私の日々の仕事は 滅多にお目にかかれない, しかし、レンダリングという世界的な挑戦で勝利し、世界中から「いいね！」やコメントが寄せられるのを見るのは、とても楽しいことだ。 私の作品は、このように幅広い観客に受け入れられた.

多くの才能ある参加者の作品を見るのも楽しかったが、中でも個人的に気に入っているのがこの作品だ： “ニコラ・マイレの「Far Away In My Tiny Paradise」。. .スタイル、雰囲気、色彩、創造的なアプローチなど、作品が大好きだ。.

私にとってもうひとつの刺激的な側面は 陪審. .これで競争は 次のレベル, 非常にプロフェッショナルなイベントとなった。.

テーマはとても楽しいものだった。多くのアイデアを受け入れるのに十分な幅があり、その結果、幅広い解釈が生まれた。誰もが楽しみながら、次のような機会を得たようだ。 いつもの創造的な分野を超えて探求する. .私の場合はまさにそうだった。- ミハエル

ミハエルのウィニョンのエントリーの名前と同じだ： グレーからカラーへ, D5は、より多くのデザイナー、建築家、アーティストが、D5を使ったワークフローの中で、カラフルなレンダリングパートを発見する手助けをしたいと考えています。皆様の日々の仕事に、より便利で楽しい時間をお届けできることを願っています。.