L'exposition est destinée au public. En cette période où chacun est confiné à son domicile, certains refusent de faire une pause lorsqu'il s'agit de diffuser des œuvres d'art à un public de masse en ligne. C'est pourquoi Jordi et AVA CGI ont décidé de travailler main dans la main pour Loudly Quiet, une exposition virtuelle réalisée avec D5 Render. Dans cette interview, apprenez-en plus sur la façon dont les artistes ont donné vie aux rendus et sur l'histoire de cette exposition virtuelle.

Rencontrez les artistes

Jordi Fornies

Artiste contemporain, peintre, sculpteur et compositeur de musique. https://www.jordifornies.net/

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Sam Taylor d'AVA CGI

Cofondateur d'AVA, un studio de visualisation 3D spécialisé dans la création d'images et d'animations pour l'architecture et la conception de jardins. https://www.instagram.com/ava__cgi/

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À propos de la collab

Pendant le confinement, Jordi travaillait sur son exposition, Très silencieux. Il voulait explorer la possibilité de créer un espace virtuel pour l'exposition, et une animation qu'il avait vue sur YouTube lui est venue à l'esprit. Il s'agissait d'une œuvre d'AVA CGI créée en D5.

Jordi a été impressionné et a estimé que cela devrait également fonctionner pour son exposition. Avec cette idée en tête, il a contacté Sam d'AVA. C'est ainsi que ce projet a commencé. Comme de nombreuses autres collaborations en cours à l'époque, Jordi et Sam ont eu des conversations téléphoniques pour discuter des aspirations du projet. Ils ont décidé d'élargir le programme existant : l'extension du musée.

Très silencieux

Q. Quelle est la signification de Très silencieux et quels sont les messages que cette exposition tente de transmettre ?

Jordi: Je crois que les œuvres d'art sont uniques à la façon dont un artiste observe et embrasse le monde qui l'entoure. À travers cette lentille, le spectateur peut avoir un aperçu de la façon dont j'interprète les choses. Cette œuvre est ma réponse à une année de confinement. La vie a été tumultueuse, mais aussi très calme en studio, sans interaction et dépourvue de la substance qui répondait auparavant à un besoin.Très silencieux est une contradiction. D'une part, je parle du fait d'être bruyant, ce qui est représenté par le couleurs vives de cette exposition. D'un autre côté, c'est aussi calme, comme ce que je ressentais pendant la pandémie et le temps passé seul dans mon studio. Cela exprime mon besoin de faire du bruit, pendant une période où nous étions contraints de nous taire.

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Sam: Très silencieux est représentatif de le désir de créer et d'interagir avec le monde à une époque où cela n'était tout simplement pas possible. Le fait d'être figés géographiquement pendant le confinement a imposé de graves limites à certains aspects de notre vie, et les lieux qui étaient autrefois très fréquentés sont devenus silencieux. Tout s'est passé à l'intérieur. C'était une expérience partagée, mais pour un grand nombre de personnes, c'était une expérience très solitaire et isolante. Nous voulions essayer de transmettre cela en utilisant la matérialité, l'éclairage et la typologie des différents espaces de la galerie. Nous avons décidé très tôt dans le projet que simplicité était la clé et nous voulions garder l'intérieur aussi épuré que possible, pour représenter absence d'événements et d'interactions qui constituaient la vie quotidienne avant la pandémie.

Q. Quelle est votre œuvre préférée dans cette exposition et pourquoi ?

Sam: Ma pièce préférée est la peinture Tout comme toi. Il y a quelque chose dans la couleur de la forme audacieuse au centre de la pièce qui m'attire toujours.

Jordi: Curieusement, j'adore les images montrant le patio rocheux, le toit en mouvement, qui ne sont pas mes œuvres d'art, mais je les ai trouvées incroyablement bien réalisées. La façon dont le matériau du le toit reflète le matériau des sculptures est incroyable. J'aime aussi le travail dans le patio central avec de l'eau. Cette sculpture qui flotte dans l'eau est magnifique.

Q : Quel est votre flux de travail habituel ? Pourquoi avez-vous choisi D5 Render ?‍

Mon flux de travail typique pour les projets architecturaux est SketchUp > Mixeur > Post-traitement. En studio, nous utilisons maintenant D5 pour nos projets habituels. Nous avons choisi D5 pour créer ce film pour le vitesse et qualité de sortie. Des modifications peuvent être apportées à n'importe quel aspect du modèle avec une telle facilité (grâce à compatibilité sans faille avec SketchUp), la matérialité peut être ajustée instantanément, et Clips 4K peut être rendu rapidement. C'était un en constante évolution projet pour nous, nous avons donc choisi D5 pour nous assurer qu'il y avait pas de goulots d'étranglement du tout.

Q : Quels sont les avantages de D5 Render par rapport à votre flux de travail précédent ?

• Intégration parfaite avec SketchUp‍
  Un clic pour lancer le rendu D5 dans SketchUp Model/Material/SceneView/Light Sync
• Exportation d'animations simple et rapide
  Le rendu vidéo en D5 permet de gagner du temps
• Possibilité d'enregistrer des scènes et de les rendre par lots
  Améliore considérablement l'efficacité lors du rendu
• Vaste bibliothèque de ressources par glisser-déposer
  Plus de 8000 modèles, plus de 1700 matériaux en bibliothèque, matériaux PBR prêts à l'emploi
• Excellent débruitage dans les environnements intérieurs sombres
  G5 GI solution avec un meilleur débruiteur

Q. Quelles sont les différences entre une exposition présentée et une exposition réelle ?

‍Les expositions virtuelles diffèrent des expositions réelles en ce sens qu'elles ne proposent pas d'expérience de visite réelle, où les visiteurs suivent un parcours processionnel organisé à travers l'architecture. Nous avons conçu les bâtiments pour les intégrer en un seul bâtiment, mais en ce qui concerne la pièce finale, nous avons essayé d'éviter de capturer physiquement l'impression de se déplacer dans le bâtiment au profit de la capture des pièces et des œuvres d'art individuelles sous un angle plus dramatique et cinématographique.

Q. Est-ce que vous appréciez les résultats ?‍

D5 tout à fait a été à la hauteur de mes attentes. Il y a plusieurs clips dans l'animation qui est sortie exactement comme je l'espérais ils le feraient.

Q. Comment avez-vous ajusté les matériaux des peintures et des sculptures dans D5 pour obtenir un effet réaliste ?

‍Cela peut sembler difficile, mais D5 a rendu le réglage des matériaux assez simple mais efficace, vous pouvez donc obtenez des détails et une fidélité exceptionnels sans effort. J'ai utilisé les matériaux fournis par Jordi et je les ai appliqués en D5. J'ai utilisé les commandes natives de D5 pour ajouter des cartes et manipuler la mise à l'échelle, etc.

Q. Qu'est-ce qui est le plus difficile à rendre ? Recréer l'œuvre d'art, créer l'environnement d'une exposition ou disposer des caméras ?

‍Je dirais régler les caméras. Il n'a jamais été facile de capturer le bon angle, associé au bon mouvement et à l'éclairage. Les mouvements rapides de la caméra avaient tendance à affecter la fluidité de la prise de vue. J'ai donc ralenti les clips pour éviter cela. Bien qu'initialement ajustés pour améliorer la qualité, les prises de vue les plus lentes a accentué le toucher de la pièce en général. C'était donc un heureux accident! La profondeur de champ est également un élément clé, je l'ai donc utilisée dans la mesure du possible. Obtenir les photos parfaites, c'était un processus d'essais et d'erreurs. Une autre difficulté a été de trouver un bon équilibre avec l'éclairage, en particulier l'éclairage direct provenant du soleil natal. J'ai évité l'utilisation d'une lumière directionnelle intense au profit d'une couverture uniforme plus neutre et j'ai augmenté l'utilisation de éclairage artificiel si nécessaire pour trouver un bon équilibre.

Q. Des conseils sur l'éclairage et la modélisation ?

‍En termes de modélisation, concentrez-vous sur les détails. Tous les petits éléments sont cruciaux. Bords biseautés, espaces d'ombre à la base des murs et autres détails de connexion. Ils ne sont peut-être pas évidents, mais ils font une énorme différence. Avec éclairage, utilisez lumières artificielles dans des endroits que vous ne trouveriez pas nécessairement dans la vie réelle pour ajouter de l'effet dramatique et mettre en valeur des objets ou des espaces.

Jordi, Arts et bien plus

Q. Comment vous est venue l'idée d'une exposition virtuelle ?

‍L'idée de présenter l'exposition virtuellement au public m'a frappé lorsque mes expositions en Europe ont été annulées à cause de la COVID. Je voulais que mon travail soit vu, pas seulement sur les réseaux sociaux, mais comme si l'œuvre se trouvait dans un véritable espace physique, donnant aux gens l'impression d'être en train de la visiter.

J'ai consulté de nombreuses plateformes créées pour présenter des expositions virtuelles, mais je n'y suis pas parvenue convaincu par n'importe lequel d'entre eux. Puis j'ai vu le travail d'AVA. J'aime particulièrement leur approche de la présentation de l'espace, des images de l'intérieur du bâtiment mélangées à des œuvres d'art. J'ai tellement aimé leur musée virtuel que je voulais qu'il en soit de même pour le mien.

Je les ai contactés et nous avons commencé à travailler ensemble sur ce projet. Je voulais les laisser définir l'espace, travailler avec mes œuvres et les placer en fonction de leur expertise, comme conservateur décider de l'histoire de la vidéo.

Q. Avez-vous aimé réaliser ce projet ?

‍J'aime réaliser mes œuvres plus que toute autre partie. J'adore ce que je fais en termes de processus de création, d'idéation et d'exécution. Je me considère comme une véritable artiste de studio qui aime passer du temps à travailler en studio.

Q. J'ai entendu dire que la musique de cette vidéo est une œuvre que vous avez produite. C'est impressionnant ! Sur quoi d'autre travaillez-vous ?

‍Oui, je me concentre désormais davantage sur ma carrière musicale, en essayant de faire avancer mon travail dans cet environnement très compétitif. Parallèlement, je prépare une nouvelle collection de peintures, alors qui sait, peut-être une autre possibilité de collaborer avec D5 et AVA:)Plus de musique de Jordi

Q. J'ai remarqué que certaines sculptures sont très photoréalistes avec des rayures et des taches, alors comment les avez-vous réalisées ?

‍Nous avons passé beaucoup de temps avec les sculptures, telles que je voulais qu'elles aient l'air. extrêmement réel. Alors que les peintures étaient des photographies, nous avons utilisé des fichiers 3D originaux pour les sculptures. J'ai fourni à Sam tous les matériaux pour les sculptures, afin qu'il puisse les appliquer à chaque sculpture en D5 et les redimensionner en fonction de celles-ci.

Q. Que pensez-vous de l'exposition rendue ?‍

Bien qu'il soit difficile de suivre les expositions à son propre rythme et de regarder les œuvres de plus près comme dans une véritable exposition, AVA a réussi à produire une animation à la fois artistique et naturelle itinéraire à travers l'espace. Les matériaux utilisés pour les peintures et les sculptures sont également un écrou dur à casser, ce qui nous a pris beaucoup de temps. Heureusement, ce que nous obtenons des rendus s'avère assez photoréaliste. Le rendu offre également la possibilité de placer des œuvres d'art dans n'importe quelle position dans tout l'espace, sans limites à notre imagination.
‍Maintenant que j'ai vu mes œuvres présentées dans une exposition virtuelle rendue par D5, je suis ouvert à d'autres expositions similaires à l'avenir. Elle contribue à la réalisation d'une exposition universel et en touchant plus de monde, je pense donc que l'art a besoin d'être vu.

Q. Que pensez-vous de la sortie du D5 ?‍

AVA a réalisé un travail phénoménal sur cette délicate vidéo qui montre l'espace et les œuvres d'art avec une grande maîtrise. Je suis au-delà du bonheur avec le résultat qu'ils ont produit avec D5 Render. Grâce à cette animation, j'ai pu montrer les œuvres aux conservateurs et je vais exposer les œuvres réelles en décembre en Espagne.

En cette période spéciale, une exposition et de nombreux autres événements que nous aimions auparavant peuvent être hors de portée, mais grâce à la créativité et aux efforts de Jordi et AVA, ils ont rendu cela possible avec D5. Si vous rêvez d'un endroit que vous ne pouvez pas visiter actuellement, ou si vous avez des histoires inédites comme celles-ci, rejoignez-nous dans le Défi de rendu D5 II.

Interviewé : Sam d'AVA CGI, Jordi Fornies Arrangé et publié par D5

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En cette période spéciale, une exposition et de nombreux autres événements que nous aimions auparavant peuvent être hors de portée, mais grâce à la créativité et aux efforts de Jordi et AVA, ils ont rendu cela possible avec D5. Si vous rêvez d'un endroit que vous ne pouvez pas visiter actuellement, ou si vous avez des histoires inédites comme celles-ci, rejoignez-nous dans le Défi de rendu D5 II.

Interviewé : Sam d'AVA CGI, Jordi Fornies

Organisé et publié par D5