Principaux points à retenir

• D5 Render a permis à l'équipe de visualiser les contrastes émotionnels avec précision, en transformant des idées abstraites en espaces cinématographiques immersifs.
• Grâce à la licence pédagogique gratuite, les étudiants ont accédé aux outils et ressources de niveau professionnel de D5, supprimant ainsi les obstacles à une visualisation architecturale de haute qualité.
• Pour les compétitions à forte intensité conceptuelle comme celle de Buildner, D5 Render s'est révélé essentiel pour créer des présentations percutantes et émotionnellement résonnantes qui se démarquent.
• Buildner est une plateforme mondiale de concours d'architecture qui organise des concours axés sur des concepts afin d'encourager la créativité et l'innovation dans la pensée architecturale.

Parmi ses compétitions les plus populaires figure la Musée des émotions, qui invite les participants à explorer et à exprimer des émotions humaines contrastées, telles que la joie et la tristesse, la peur et l'amour, en concevant des environnements spatiaux opposés. Ce concours d'architecture, qui en est à sa cinquième édition, invite à des réponses imaginatives et émotionnelles plutôt qu'à des solutions de construction pratiques.

Nous nous sommes récemment entretenus avec les deux étudiants qui ont remporté le premier prix pour discuter de leur candidature gagnante et de la façon dont D5 Render est devenu le secret de leur succès.

1. Une brève introduction : découvrez les voix qui ont contribué à cette victoire

Minseok Choi : Bonjour, nous sommes étudiants en design spatial à l'université de Sangmyung. Nous en sommes actuellement à notre quatrième année d'études et nous nous concentrons sur les concepts architecturaux et spatiaux. Nous sommes passionnés par l'exploration d'idées de design innovantes qui relient les personnes et les environnements.

2. Peux-tu nous parler de ton projet primé ?

Minseok Choi : Depuis Musée des émotions Le concours était organisé pour la cinquième fois sur le même thème, nous nous sommes concentrés sur le développement d'une stratégie pour différencier notre projet des projets précédents. Alors que de nombreux participants ont divisé les émotions positives et négatives en deux espaces distincts, notre équipe a conçu un espace unique divisé par un mur transformable, créant des environnements intérieurs et extérieurs contrastés.

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Notre projet, Magnifiquement cruel dispose d'un mur en gabion (cage en pierre) qui sépare l'intérieur de l'extérieur. Les visiteurs déposent des fleurs sur le mur, augmentant progressivement le contraste au fur et à mesure que la nature prend le dessus.

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L'œuvre mêle avec force architecture, nature et émotions humaines. L'extérieur est orné de fleurs qui changent au fil des saisons, symbolisant le lien entre le temps et la nature. En revanche, l'intérieur est conçu comme une chambre sombre et statique qui encourage l'introspection, la lumière s'infiltre à travers de subtiles ouvertures, laissant entrevoir l'espoir. Au fur et à mesure que les visiteurs ajoutent des fleurs, l'intérieur se réchauffe, mêlant architecture, nature et émotions humaines dans une métaphore élégante.

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Nous avons ensuite traduit nos idées en croquis et, sur la base de diverses références visuelles, nous avons procédé à la modélisation de SketchUp, puis au rendu et à l'ajout du vernis final dans Photoshop et Illustrator. Au lieu des outils de rendu que nous utilisions auparavant, nous avons choisi D5 Render, qui nous a permis de produire des résultats très réalistes et satisfaisants. Sans D5, la vision n'aurait pas été aussi claire. Si vous participez à un concours de design, surtout s'il s'agit d'un concours aussi émotionnel et conceptuel que celui-ci, le D5 n'est pas seulement utile, il est essentiel.

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3. Pouvez-vous nous expliquer votre processus de visualisation à l'aide de D5 ?

Minseok Choi : Je connaissais D5 Render sur différentes plateformes comme YouTube et Instagram depuis un moment, mais j'ai toujours pensé que j'essaierais « la prochaine fois ». Cependant, lors de la préparation du Musée des émotions concours d'architecture, j'ai senti que la qualité des autres moteurs de rendu que j'ai utilisés, comme Enscape et Twin Motion—je n'ai pas obtenu le niveau de raffinement que je souhaitais, alors j'ai décidé d'essayer D5 Render.

À l'aide du Licence pédagogique D5, j'ai pu créer des œuvres de haute qualité en tirant parti de son large éventail d'atouts et de la végétation réaliste et des éléments naturels uniques de D5, notamment des arbres, de l'herbe, des fleurs, des rochers et des pierres.

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Pour exprimer les émotions contrastées qui sont au cœur du thème du concours, j'ai appliqué diverses stratégies telles que les contrastes d'éclairage, de saturation et de matériaux. Grâce au puissant système d'éclairage du D5, j'ai pu obtenir des résultats satisfaisants. Pour les images extérieures lumineuses et éclatantes, j'ai constaté que le niveau de vibrance souhaité n'était pas totalement réalisable. J'ai donc dû effectuer quelques retouches dans Photoshop. En revanche, pour les espaces intérieurs plus sombres avec de forts contrastes lumineux, les images directement issues de D5 ont parfaitement répondu à mes attentes.

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Lorsque j'ai commencé, j'ai trouvé les commandes intuitives à utiliser et je les ai adaptées rapidement en suivant les guides d'interface de D5 adaptés aux débutants. Plutôt que d'utiliser toutes les fonctionnalités à la fois, j'ai appris étape par étape en explorant les fonctions dont j'avais besoin au fur et à mesure. Le vidéos didactiques sur la chaîne YouTube officielle nous ont également été très utiles.

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4. En quoi pensez-vous que D5 diffère des autres logiciels ?

Doyeong Jang : Alors qu'il travaillait sur Musée des émotions projet, j'ai utilisé D5 Render sérieusement pour la première fois, et j'ai été vraiment impressionnée par la délicatesse avec laquelle il m'a permis d'exprimer le flux d'émotions que l'espace était censé transmettre.

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Par exemple, pour capturer l'atmosphère sombre qui règne à l'intérieur, j'ai appliqué un éclairage indirect à faible saturation et des matériaux texturés avec un peu de bruit. Pour la scène extérieure remplie de fleurs, j'ai ajusté la lumière naturelle et utilisé la haute résolution bibliothèque d'actifs.

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J'ai également beaucoup apprécié de pouvoir contrôler la direction et la couleur de la lumière en temps réel en fonction de l'heure de la journée. À l'aide de fonctionnalités d'animation simples, j'ai pu montrer le flux d'émotions le long du parcours du visiteur, créant ainsi une séquence hautement immersive.

Par rapport aux outils que j'utilisais auparavant, comme Lumion ou V-Ray, qui nécessitaient souvent des réglages complexes et mettaient beaucoup de temps à obtenir des résultats, le rendu en temps réel de D5 était un avantage majeur car je pouvais vérifier instantanément le résultat lors de la conception et obtenir immédiatement un feedback émotionnel précis.

La qualité graphique a dépassé mes attentes, ce qui en fait bien plus qu'un simple outil qui produit de jolies images. J'ai eu l'impression d'être un assistant puissant qui aide vraiment à transmettre aux autres l'expérience émotionnelle de l'espace que j'ai conçu.

5. As-tu des conseils à donner aux autres étudiants ?

Doyeong Jang : Quand j'ai commencé à me préparer pour des concours et des portfolios, je doutais souvent de moi-même en me demandant : « Comment les autres peuvent-ils créer des rendus d'une telle qualité si bien ? » Mais en travaillant sur Musée des émotions projet, j'ai réalisé qu'il est plus important de transmettre clairement le message que je veux exprimer que de tout rendre parfait.

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En particulier, lorsque vous utilisez D5 Render, vous pouvez ajuster intuitivement des éléments clés tels que l'éclairage, les matériaux et l'heure de la journée sans réglages compliqués. Rien qu'en se concentrant sur la mise en scène efficace des scènes principales, le projet global a beaucoup plus d'impact. Nous avons ajusté la synchronisation de la lumière pour accentuer le flux d'émotions et réglé l'angle de la caméra au niveau des yeux de l'utilisateur afin de mieux transmettre l'atmosphère de l'espace.

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De plus, au lieu de simplement embellir les rendus, nous avons composé les plans comme une séquence qui montre comment les émotions naissent et évoluent dans l'espace. Ces petits choix significatifs ont finalement renforcé la force de persuasion du projet et m'ont progressivement donné confiance en moi en me disant : « Moi aussi, je peux le faire ». Avec le recul, je crois que ce qui compte vraiment en fin de compte, c'est de faire confiance à votre propre logique de conception et d'avoir l'attitude nécessaire pour continuer à avancer.

6. Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter avant de terminer ?

Doyeong Jang : Au début, l'idée de participer à un concours mondial de design était franchement intimidante, et l'idée de participer à une compétition avec des étudiants du monde entier était à la fois excitante et nerveuse. Mais en commençant à y aller étape par étape, je me suis rendu compte que ce qui compte vraiment, ce n'est pas d'obtenir un résultat parfait, mais de savoir avec quelle clarté et conviction vous pouvez exprimer vos propres idées.

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En concevant des espaces qui résonnent sur le plan émotionnel et en les visualisant intentionnellement, j'ai l'impression de grandir, pas seulement en tant que designer, mais aussi en tant que conteuse. C'est pourquoi j'encourage vraiment davantage d'étudiants à monter sur la scène mondiale comme celle-ci. Si vous faites confiance à votre point de vue unique et que vous le faites étape par étape, le voyage lui-même devient incroyablement enrichissant.

Et le bon outil de création était au cœur de ce voyage. D5 Render n'était pas qu'un logiciel, c'était un partenaire de notre processus. Cela nous a permis de nous concentrer sur l'histoire que nous voulions raconter, sans nous enliser dans des contraintes techniques. La possibilité de visualiser des atmosphères émotionnelles complexes en temps réel a donné à leur projet la clarté et la profondeur dont il avait besoin.

J'espère que davantage d'étudiants réaliseront ce qu'il est possible de réaliser grâce à des outils tels que D5, car lorsque vos idées sont fortes et que vos visuels peuvent y correspondre, vous commencez vraiment à avoir un impact.