Transformer l'émotion en espace : Les coulisses d'un projet lauréat du concours d'architecture Buildner

Principaux enseignements

• D5 Render a permis à l'équipe de mettre en image avec précision les contrastes émotionnels, transformant ainsi des idées abstraites en espaces cinématographiques immersifs.
• Grâce à la licence éducative gratuite, les étudiants ont pu accéder aux outils et ressources de qualité professionnelle de D5, ce qui a permis de lever les obstacles à la réalisation de visualisations architecturales de haute qualité.
• Pour les concours axés sur les concepts, comme celui de Buildner, D5 Render s'est révélé indispensable pour créer des présentations percutantes et émouvantes qui se démarquaient.
• Buildner est une plateforme mondiale de concours d'architecture qui organise des concours axés sur les concepts pour encourager la créativité et l'innovation dans la pensée architecturale.

Parmi ses compétitions les plus populaires, il y a Musée des Émotions , qui met les participants au défi d'explorer et d'exprimer des émotions humaines contrastées — comme la joie et la tristesse, la peur et l'amour — à travers la conception d'environnements spatiaux opposés. Ce concours d'architecture, qui en est à sa cinquième édition, invite à des réponses imaginatives et émotionnelles plutôt qu'à des solutions de construction pratiques.

Nous avons récemment rencontré les deux étudiants lauréats du premier prix pour discuter de leur projet primé et découvrir comment D5 Render est devenu la clé de leur succès.

1. Une brève introduction : Rencontrez les voix derrière la victoire

Minseok Choi : Bonjour, nous sommes étudiants en conception spatiale à l'Université Sangmyung. Nous sommes actuellement en quatrième année d'études, spécialisés dans les concepts architecturaux et spatiaux. Nous sommes passionnés par l'exploration d'idées de conception innovantes qui relient les personnes et les environnements.

2. Pouvez-vous nous parler de votre projet primé ?

Minseok Choi : Puisque le Musée des Émotions la compétition se déroulant pour la cinquième fois sur le même thème, nous nous sommes concentrés sur le développement d'une stratégie pour différencier notre projet des participations précédentes. Tandis que de nombreux participants divisaient les émotions positives et négatives en deux espaces distincts, notre équipe a conçu un espace unique divisé par un mur transformable, créant ainsi des environnements intérieurs et extérieurs contrastés.

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Notre projet, Magnifiquement Cruel comporte un murgabion (cage en pierres) qui sépare l'intérieur de l'extérieur. Les visiteurs placent des fleurs dans le mur, rehaussant progressivement le contraste à mesure que la nature prend le dessus.

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L'œuvre entrelace puissamment l'architecture, la nature et les émotions humaines. L'extérieur s'épanouit de fleurs qui changent au fil des saisons, symbolisant le lien entre le temps et la nature. En contraste, l'intérieur est conçu comme une chambre sombre et statique, encourageant l'introspection, avec la lumière filtrant par de subtiles ouvertures, laissant entrevoir l'espoir. À mesure que les visiteurs ajoutent des fleurs, l'intérieur se réchauffe, tissant architecture, nature et émotion humaine en une seule métaphore élégante.

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Nous avons ensuite traduit nos idées en croquis et, en nous basant sur diverses références visuelles, nous avons procédé à la modélisation SketchUp suivie du rendu, puis de la retouche finale dans Photoshop et Illustrator. Au lieu des outils de rendu que nous utilisions auparavant, nous avons choisi D5 Render, ce qui nous a permis d'obtenir des résultats très réalistes et satisfaisants. Sans D5, la vision n'aurait pas été aussi vivante. Si vous participez à un concours de design, surtout un concours aussi émotionnel et conceptuel que celui-ci, D5 n'est pas seulement utile, c'est essentiel.

3. Pourriez-vous nous expliquer votre processus de visualisation à l'aide de D5 ?

Minseok Choi : Je connaissais D5 Render depuis un certain temps grâce à diverses plateformes comme YouTube et Instagram, mais je me disais toujours que j’essaierais “ la prochaine fois ”. Cependant, alors que je me préparais pour le Musée des Émotions concours d'architecture, j'ai trouvé que la qualité des autres reurs que j'utilisais — comme Enscape et Twinmotion —n'a pas atteint la finesse que je souhaitais, alors j'ai décidé d'essayer D5 Render.

En utilisant le Licence éducative D5 , j'ai pu créer des travaux de grande qualité en tirant parti de sa vaste gamme de ressources ainsi que de la végétation réaliste et des éléments naturels uniques de D5, notamment les arbres, l'herbe, les fleurs, les rochers et les pierres.

Pour exprimer les émotions contrastées qui sont au cœur du thème du concours, j’ai eu recours à diverses techniques, telles que les contrastes d’éclairage, de saturation et de textures. Grâce au puissant système d'éclairage du D5, j'ai pu obtenir des résultats satisfaisants. Pour les images d'extérieur lumineuses et éclatantes, j'ai constaté que le niveau de vibrance souhaité n'était pas tout à fait atteignable, j'ai donc dû effectuer quelques retouches dans Photoshop. En revanche, pour les espaces intérieurs plus sombres présentant de forts contrastes de lumière, les images telles qu'elles sortaient du D5 répondaient parfaitement à mes attentes.

À mes débuts, j'ai trouvé les commandes intuitives et je m'y suis rapidement habitué en suivant les guides d'interface de D5, conçus pour les débutants. Plutôt que d'utiliser toutes les fonctionnalités d'un seul coup, j'ai appris étape par étape en explorant au fur et à mesure les fonctions dont j'avais besoin. Le Vidéos de tutoriels sur la chaîne YouTube officielle ont également été très utiles.

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4. En quoi pensez-vous que D5 se distingue des autres logiciels ?

Doyeong Jang : En travaillant sur le Musée des Émotions Pour ce projet, j'ai utilisé D5 Render pour la première fois de manière sérieuse, et j'ai été vraiment impressionné par la façon dont cet outil m'a permis d'exprimer avec beaucoup plus de finesse le flux d'émotions que l'espace était censé transmettre.

Par exemple, pour capturer l'atmosphère sombre à l'intérieur, j'ai appliqué un éclairage indirect à faible saturation et des matériaux texturés avec un peu de bruit. Pour la scène extérieure remplie de fleurs, j'ai ajusté la lumière naturelle et utilisé une haute résolution Bibliothèque d'actifs .

J'ai aussi beaucoup apprécié de pouvoir contrôler en temps réel la direction et la couleur de la lumière en fonction du moment de la journée. Grâce à de simples fonctionnalités d'animation, j'ai pu montrer le flux des émotions le long du parcours du visiteur, créant ainsi une séquence très immersive.

Par rapport aux outils que j'avais utilisés auparavant comme Lumion ou V-Ray — qui nécessitait souvent des réglages complexes et prenait beaucoup de temps avant d'obtenir des résultats —, le rendu en temps réel de D5 constituait un avantage majeur, car il me permettait de vérifier instantanément le résultat pendant la conception et d'obtenir immédiatement un retour émotionnel précis.

La qualité graphique a dépassé mes attentes, faisant de cet outil bien plus qu'un simple créateur d'images attrayantes. J'ai eu l'impression d'avoir un assistant puissant qui aide véritablement à transmettre l'expérience émotionnelle de l'espace que j'ai conçu.

Avez-vous des conseils pour les autres étudiants ?

Doyeong Jang : Quand j'ai commencé à me préparer pour les compétitions et les portfolios, j'ai souvent douté de moi, me demandant : “ Comment les autres créent-ils des rendus de si bonne qualité aussi facilement ? ” Mais en travaillant sur ce Musée des Émotions Projet, j'ai réalisé que communiquer clairement le message que je veux exprimer est plus important que de tout rendre parfait.

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En particulier avec D5 Render, vous pouvez régler intuitivement des éléments clés tels que l'éclairage, les matériaux et l'heure de la journée sans avoir à passer par des réglages compliqués. Il suffit de se concentrer sur la mise en scène efficace des scènes principales pour que l'ensemble du projet gagne considérablement en impact. Nous avons ajusté le timing de l'éclairage pour souligner le flux des émotions et avons placé l'angle de caméra à hauteur des yeux de l'utilisateur afin de mieux rendre l'atmosphère du lieu.

De plus, au lieu de simplement rendre les rendus jolis, nous avons composé les plans comme une séquence qui montre comment les émotions commencent et évoluent dans l'espace. Ces petits choix significatifs ont finalement renforcé la persuasion du projet et m'ont progressivement donné la confiance nécessaire en pensant : “ Je peux faire ça aussi ”. Avec le recul, je pense que faire confiance à sa propre logique de conception et avoir l'attitude de continuer à avancer est ce qui compte vraiment au final.

6. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez ajouter avant que nous terminions ?

Doyeong Jang : Au début, l'idée de participer à un concours de design mondial était honnêtement intimidante, et l'idée de rivaliser avec des étudiants du monde entier suscitait à la fois de l'excitation et de la nervosité. Mais en abordant les choses étape par étape, j'ai réalisé que ce qui compte vraiment, ce n'est pas d'obtenir un résultat parfait, mais de pouvoir exprimer ses idées le plus clairement et le plus convaincant possible.

À travers le processus de conception d'espaces émotionnellement résonnants et leur visualisation avec intention, j'ai le sentiment de grandir — non seulement en tant que designer, mais aussi en tant que conteur. C'est pourquoi j'encourage vraiment plus d'étudiants à monter sur une scène mondiale comme celle-ci. Si vous faites confiance à votre point de vue unique et que vous avancez pas à pas, le voyage lui-même devient incroyablement enrichissant.

Et au cœur de cette aventure se trouvait l’outil créatif idéal. D5 Render n’était pas seulement un logiciel : c’était un véritable partenaire dans notre processus. Il nous a permis de nous concentrer sur l’histoire que nous voulions raconter, sans nous laisser freiner par des contraintes techniques. La possibilité de visualiser en temps réel des ambiances émotionnelles complexes a apporté à leur projet la clarté et la profondeur dont il avait besoin.

J'espère que davantage d'étudiants prendront conscience de tout ce qu'il est possible de faire avec des outils comme D5, car c'est lorsque vos idées sont fortes et que vos visuels sont à la hauteur qu'on commence vraiment à marquer les esprits.