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Rayinglab Secrets : visualisation architecturale de nouvelle génération

Rayinglab Secrets : visualisation architecturale de nouvelle génération

Découvrez comment Rayinglab révolutionne la visualisation architecturale grâce au D5. Explorez des techniques de pointe et des résultats époustouflants qui redéfinissent l'excellence en matière de conception.
Rayinglab Secrets : visualisation architecturale de nouvelle génération
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« Tant que l'élégance sera préservée, nous espérons suivre autant que possible les lois de la physique, car elles sont la clé du cœur des gens. » ——RayingLab, studio de visualisation

AYING, Shang Hai, Chine

Dans cette émission spéciale, nous avons le privilège d'accueillir DingQi Zhou, le fondateur de Laboratoire de rayonnage, qui se joint à nous aujourd'hui pour partager l'histoire de sa création.

* RayingLab, un studio de visualisation architecturale basé à Shanghai. Une équipe jeune et interdisciplinaire qui a participé à divers projets et coopéré avec des bureaux d'architecture pionniers.

Concours du belvédère de la forêt de Li Yang 2021 © DeShausrendu en Rendu D5(voir ci-dessous pour plus de détails)

La quête pure de Tadao Ando en matière d'architecture spirituelle est de construire un abri pour le cœur des êtres humains. Aussi jeune que soit Raying, cette équipe recherche également l'humanité dans ses œuvres. « Qu'il s'agisse d'éclairage ou de narration, Raying a tendance à privilégier la fidélité pour créer des œuvres avec plus d'empathie. La conception architecturale a sa place dans le public. Toute expression ou scène irréaliste séparée de la vie quotidienne constitue un mur infranchissable qui empêche le public de comprendre les dessins. »

Promouvoir l'art de l'architecture auprès du public et connecter les gens à l'architecture de manière poétique est également l'un des objectifs initiaux de Raying.

À l'époque où DingQi Zhou était encore étudiant en architecture, deux raisons l'ont incité à créer son propre studio d'effets visuels : 1. les meilleures œuvres d'effets visuels provenaient pour la plupart de l'étranger ; 2. les compositions et l'éclairage proposés sur le marché étaient trop stéréotypés pour suivre l'évolution du secteur, et c'est vraiment dommage. Zhou et ses amis ont donc créé Raying Studio. Le mot « Raying » vient d'un terme graphique, Ray-Tracing/RT, qui est l'une des pierres angulaires techniques de nombreux jeux 3A et D5 Render.« Le nom montre que notre objectif est clair : nous espérons rester aussi « physiques » que possible, à condition que l'œuvre soit élégante. Être en conformité avec les règles de la physique nous mènera toujours dans le cœur des gens. »

Une aube sans espoirFranck Bramley

« L'un de mes peintres préférés, Frank Bramley, est un expert en combinant lumière ambiante et lumière artificielle. Il emmène les spectateurs en balade dans la scène avec une lumière et une ombre réalistes, et les émeut grâce à l'atmosphère et à la narration. Nous espérons pouvoir créer un jour de telles œuvres. »

Depuis sa création il y a trois ans, Raying a participé à de nombreux projets, notamment le concours du Conservatoire de musique de Shen Zhen (&Vector Architects), Aranya, la planification de l'île de Qinhuang (coopération multiple), la galerie d'art Zhang Jia Gang (&DESHAUS), tous centrés sur la narration et l'atmosphère.

Concours du Conservatoire de musique de Shen Zhen ©Vector Architects
Planification de l'île d'Aranya, Qinhuang © Aranya, île de Qinhuang
Galerie d'art Zhang Jia Gang ©DESHAUS

De nombreux artistes de visualisation architecturale ont de l'expérience dans la conception et l'étude de l'architecture. Ce n'est qu'ainsi qu'ils pourront vraiment comprendre le sens de la conception architecturale.

C'est le principe auquel Raying s'est attaché. Raying a une équipe de base composée de moins de 10 membres, presque tous diplômés en architecture. La plupart des membres avaient une expérience professionnelle dans le domaine de l'architecture et nombre d'entre eux étaient capables de faire de la photographie architecturale, de la programmation et des moteurs de jeu. Cela a permis à Raying de comprendre pleinement les intentions des conceptions architecturales, créer un environnement complexe et photoréaliste auquel les spectateurs peuvent s'identifier, ce qui facilite la diffusion de l'œuvre auprès du public.

Quelques œuvres de Raying

Comment les œuvres d'art des géants de l'architecture sont-elles diffusées auprès du public ? Comment exposer davantage de personnes à l'essence esthétique des œuvres ? Ce sont les questions auxquelles Raying s'est posé depuis le début du projet --- Chapel of Song.

Chapelle de la chanson ©Spring Woods Town

« J'espère que la Chapelle de la chanson pourra être un lieu où les gens se sentiront vivants et confirmeront leur existence. »

Dans les œuvres de Tadao Ando, La lumière apporte une touche esthétique à la beauté, tandis que le vent et la pluie ajoutent de la couleur à la vie humaine. L'architecture sert de moyen de relier les humains à la nature, éveillant les humains à l'existence et au charme de la nature.

Pour exprimer l'œuvre, certaines exigences doivent être respectées en ce qui concerne les détails des textures et le mouvement de la caméra. Il attend également beaucoup d'un moteur de rendu qui montre entièrement les matériaux. Dans ce cas, un moteur de rendu qualifié doit s'assurer que ce que vous voyez est ce que vous obtenez, que tout peut être ajusté en temps réel et que tous les détails sont sous contrôle.

Au début, Raying utilisait un logiciel DCC normal et un moteur de rendu hors ligne traditionnel pour ce projet, mais s'est heurté à quelques obstacles car un grand nombre de caméras finies sur lesquelles il avait passé un mois ont été abandonnées. Avec seulement 3 à 4 jours pour la visualisation et tous leurs efforts coûteux en vain (ils ont dépensé une grosse somme d'argent pour la ferme de rendu), l'équipe avait des fourmis dans son pantalon.

La scène de piscine abandonnée lors d'une étape précédente

Comme chacun le sait, l'animation est composée de dizaines d'images par seconde. Même avec un rendu GPU ou même XPU, ses coûts seront des dizaines de fois supérieurs à ceux des moteurs de rendu en temps réel, en particulier en termes de temps. Même lorsque les scènes sont toutes prêtes, les caméras et le rendu n'ont pas pu être réalisés avant la date limite. Une rupture de contrat semblait pure et simple.

Désespérés, quelque chose leur est venu à l'esprit... Animation de l'appartement Elizabeth, une autre œuvre de Tadao Ando rendue par le studio CATOPTOGRAM avec D5.

Condo du 152 Elizabeth Street | Studio de visualisation CATOPTOGRAM

Ils ont également pensé à l'effet photoréaliste de la lumière et de l'ombre dans l'œuvre finale, et aux partages de CATOPTOGRAM Studio sur la façon d'utiliser D5 Render. De plus, Raying lui-même a essayé d'utiliser le PBR avec le D5 dans le cas de Salle de musique Aranya Mountain avec OPEN Architects Office : à cette époque, un béton spécial lavé à l'acide était nécessaire, mais il était introuvable sur le marché. Après avoir utilisé Substance, ils ont utilisé le triplanaire pour recouvrir la surface de béton du hall.

Rendu D5 image de test de la salle de musique Aranya d'OPEN Architects

Juste au moment où tout semblait voué à l'échec, le D5 est venu me sauver la vie. L'équipe a commencé à passer à D5 et, à la surprise générale, le flux de travail en temps réel de D5 a dépassé les attentes.

« Après sa mise à niveau vers la version 2.0, le D5 a été considérablement amélioré en termes de GI (éclairage global) et d'effet Tyndall. Il s'est également amélioré en ce qui concerne les actifs (en particulier la végétation) et d'autres fonctionnalités telles que Focus on, Weather, Path et sa capacité portante. Tout cela nous a permis de rendre les scènes de Chapel of Song de manière plus précise et plus physique. »

Vidéo terminée de Chapel of Song

Pour l'animation architecturale de l'œuvre de Tadao Ando, DingQi Zhou a souhaité un style de création « less is more ». « Nous voulons que chaque scène soit aussi propre que possible afin de mettre en valeur un point fort particulier : qu'il s'agisse de la composition géométrique, de la lumière et des ombres, de la pomme verte emblématique de Tadao, des paysages naturels ou même d'un esprit attrayant. Nous aimerions dévoiler l'architecture au public, des détails à l'ensemble. »

Chapel of Song est la dernière pièce du quatuor Chapel de Tadao Ando, mais ce n'est pas sa dernière œuvre d'architecture spirituelle. Il en va de même pour Raying et D5. Chapel of Song est plutôt un nouveau départ pour eux qui leur permet de transmettre l'art de l'ombre et de la lumière à l'aide d'un moteur de rendu. Désormais, ils parleraient dans une langue plus accessible afin de démolir le mur qui empêche le public de comprendre l'art.

QUESTIONS-RÉPONSES

1. Pouvez-vous présenter le flux de travail du projet « Chapel of Song » ?

Raying : Commençons par le flux de production d'une animation d'architecture de haute qualité. Il comprend 4 aspects : Rédaction du script pour l'animationPréparation des modèles et des matériauxRéalisation des scènesRendu et post-production

Tout peut être fait avec l'aide de D5 d'une manière où nous obtenons ce que nous voyons.

Pour le script, en raison de quelques modifications temporaires, nous avons réorganisé les caméras en D5. Après les avoir enregistrés sous forme de fichiers, nous avons commencé notre production. De telles procédures ont laissé de côté le processus de scénarisation, qui aurait été impossible à réaliser auparavant. De plus, si nous voulons négocier avec la partie A, qui n'est pas spécialisée dans les arts plastiques, il peut être plus facile, une fois les scènes et le matériel terminés, de faire passer rapidement nos intentions.

Je pense qu'il est prudent de dire que D5 est utilisé comme un storyboard pendant la phase de script. Chaque caméra est nommée « numéro de caméra — mouvement de la caméra — description du contenu — intervalle entre les images clés ».

La première version du storyboard abandonnée
Utiliser D5 pour vérifier les scènes avec des paysages et des matériaux
Scénario final de l'histoire et conventions de dénomination

Pour des modèles, nous avons construit les paysages de base et les modèles de construction, arrangé certains modèles de meubles en DCC. Des matériaux VRay ont également été installés. D5 a pu identifier la plupart des matériaux de réalité virtuelle et c'est la partie la plus intéressante pour nous.

Avec D5convertisseur efficace, nous avons exporté 25 kilomètres carrés de montagnes et d'architecture en D5, et il y avait jusqu'à 50 millions de visages, mais tout fonctionnait parfaitement avec un réglage en temps réel et un aperçu de l'éclairage. Il s'agissait d'une énorme optimisation pour la mémoire vidéo, et comme en témoignent ses différentes versions, nous sommes surpris par son amélioration, laissant ainsi la végétation être dispersée en D5 avec des broussailles.

Modèle D5 roulement, la photo ci-dessus montre 1/5 de l'ensemble de la scène

Pour scènes et environnement, le D5 est venu avec un joli outil à disperser et à brosser. Si la densité est correctement réglée, plusieurs kilomètres carrés de végétation de haute qualité et à haute densité peuvent être créés sans affecter le FPS et les opérations, améliorant ainsi considérablement l'interactivité. Outil de suivi de la végétation est également mis à niveau vers la version 2.0, créant ainsi une meilleure expérience.

Cartographie de la végétation D5, la photo ci-dessus montre 1/5 de l'ensemble de la scène

En ce qui concerne le rendu, D5 est rapide. Comparé aux moteurs de rendu traditionnels qui prennent une dizaine de minutes pour une image, le D5 prend moins de 10 secondes par image avec une résolution de 2k. Cela nous a permis de terminer les échantillons en basse définition deux jours avant la date limite, de discuter des détails avec la partie A, puis de passer la dernière journée à les modifier, à les rendre et à les éditer. Cela n'aurait pas été possible sans un moteur de rendu en temps réel dans notre flux de travail. La file d'attente de rendu de D5 a également beaucoup aidé, car elle prend en charge la sortie automatique de longue durée.

File d'attente de rendu D5

2. Pouvez-vous partager avec nous d'autres projets réalisés avec D5 ?

En train de rationner: Il y a eu une autre animation pour le concours du belvédère de la forêt de Li Yang 2021 que nous avons réalisée pour Deshaus. Lorsque le projet nous a été confié, nous ne disposions que de trois à quatre jours. Le belvédère se trouvait dans une forêt avec végétations complexes. Une autoroute et un train à grande vitesse traversaient la zone parallèlement l'une à l'autre. Comme l'a indiqué le comité, il s'agit d'une zone verte à double sens, et vous pouvez voir dans l'image ci-dessous comment ils parallèle les uns aux autres. Nous avons terminé le traitement des données SIG avec Grasshopper et avons cartographié la route conçue par rapport au maillage du terrain. Une fois l'architecture organisée et traitée dans DCC, nous n'avions que moins de 2 jours laissé pour le rendu.

Concours 2021 du belvédère de la forêt de Li Yang « Un parc à double sens dans la verdure » ©Deshaus
Recherches sur la végétation et photographies du parc Yan Shan à Li Yang
Visualisation de la végétation dans D5

La première chose à faire était de faire quelques recherches et de planter la végétation. Après avoir découvert les plantes et les arbres locaux, nous avons restauré une partie de la végétation des collines d'après les photos à l'aide de la bibliothèque d'actifs végétaux D5.

Animation par caméra et train D5

Ensuite, nous avons réglé les caméras en nous concentrant principalement sur l'affichage du calme de l'environnement naturel. Parallèlement, les caméras visaient également à dévoiler la relation entre l'autoroute, le train à grande vitesse et le parc verdoyant, afin d'adapter l'œuvre à la compétition.

Par ailleurs, nous avons passé une journée à planifier l'animation des trains et des personnages. Nous pensons qu'il est nécessaire de consacrer plus d'un tiers du temps total à la planification créative.

Réfléchir à la lumière, à l'ombre et à l'atmosphère de D5

Enfin, nous avons ajusté avec soin la lumière et l'ombre de chaque caméra, et avons réglé l'heure principalement au crépuscule, lorsque nous pouvons utiliser les ombres projetées par les montagnes et les plantes pour créer une grande quantité de zones sombres. Cela permet de mettre en valeur le corps principal de l'image, et les spectateurs peuvent ainsi regarder l'image plus longtemps.

Réglage final D5

Enfin, nous avons effectué quelques opérations simples de rendu et d'édition. Il ne restait plus beaucoup de temps pour la post-production, mais même La LUT et la tonification étaient disponibles en D5. Ce que vous voyez au début de ce blog est le résultat final.

Avec D5 Render, il est possible de terminer une animation d'assez bonne qualité avec une modifiabilité fine en 2 à 3 jours. Le D5 garantit un taux élevé de réussite du film fini.

3. Combien de temps vous a-t-il fallu pour comprendre D5 Render ? Avez-vous des conseils sur l'utilisation du logiciel à partager ?

Rating : L'apprentissage du D5 ne prend presque pas de temps. L'interface utilisateur est conçue de manière simple et accessible. Spécialement conçu pour la visualisation architecturale et le ray tracing, le D5 a simplifié les paramètres complexes, ce qui peut être considéré comme un art de la conception logicielle.

Notre équipe a pu produire un travail de haute qualité le lendemain de sa prise en main. Ce logiciel devrait donc être un ami pour tous les architectes. On peut dire sans risque de se tromper que l'éclairage à l'intérieur du D5 est déjà élevé. »physique» point de départ. Avec un peu de gestion des actifs, il ne vous reste plus qu'à créer.

Quand il s'agit de en utilisant D5, je pense que les normes de modélisation DCC (que ce soit dans Rhino ou 3Ds Max) sont cruciales. Après tout, D5 est basé sur un moteur en temps réel, il est donc indispensable d'avoir quelques connaissances en matière de graphisme. Au moins, vous devriez connaître des choses comme l'orientation de la surface, les cartes normales, le groupe de lissage, la réduction des polygones, la lutte contre les Z, le tampon G, le shader... Ils vous aideront à mieux utiliser le logiciel.

4. Pouvez-vous partager avec nous quelques sites Web pour améliorer les instincts architecturaux et l'esthétique ?

Rating : En ce qui concerne visualisation architecturale est concerné, le plus utilisé bibliothèques d'actifs seraient Megascan et Poliigon, ce qui n'est pas nouveau. Les blogs d'artistes tels qu'Artstaion et Behance méritent également le détour. Vous pouvez également acquérir certaines compétences grâce à des cas exceptionnels entreprises de visualisation comme play-time, mir, Beauty&TheBit, TheBoundary, TWRW, Brick, SAN, MOREFX et BASE, etc.

En visite sites web de photographes est une autre option judicieuse pour vous puisque la photographie est souvent considérée comme une source d'inspiration.

http://traceimage.art

https://whyseeimage.com/

Pratiquement, vous pouvez simplement emporter un appareil photo partout où vous allez et continuer à prendre des photos du matin au soir. De cette façon, vous apprendrez à connaître les règles de physique en ressentant la lumière et l'air à différentes heures et à différentes latitudes. Le monde réel est pour vous ce que les modèles sont pour les peintres.

Enfin et surtout, essayez de visualiser ces scènes que vous avez capturées dans le logiciel, ce qui élève rapidement votre esthétique à un autre niveau. —— Interviewé : RayingLab, organisé et publié par : Rendu D5

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