Principaux points à retenir :

• ‍Le rendu axé sur l'histoire transforme les critiques en conversations réelles. D5 permet aux étudiants de tester la lumière, les matériaux et le flux d'utilisateurs en temps réel au lieu de débattre d'abstractions sur les plans et les élévations.
• ‍L'itération haute fidélité en temps réel accélère l'apprentissage en quelques semaines, et non en semestres, en faisant passer le travail de tests rudimentaires à des compositions confiantes, la fenêtre d'affichage quasi finale aiguisant le jugement sur l'échelle, les détails et l'atmosphère.
• ‍Pour les studios LATAM aux ressources limitées, LiveSync, une bibliothèque intégrée de plus de 13 000 livres et des fonctionnalités d'intelligence artificielle permettent de passer de rares heures consacrées aux exportations et à la recherche d'actifs à l'intention de conception, ce qui rend l'adoption officielle réaliste.

Présentation de l'enseignant :

• Nom : Sidney Eros Aguirre Vásquez
• Pays : Chili
• Poste : Professeur à l'UFT (Universidad Finis Terrae)
• Cours d'enseignement : Taller Espacio 1 - Atelier numérique - Taller proyecto 2 - Operación Sostenible Territorio
• Flux de travail précédent : Revit/Sketchup/Rhino + V-Ray, Enscape, Lumion, Twinmotion
• Utilise maintenant : Revit, SketchUp, Rhino + D5 Render

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Sidney Eros Aguirre Vásquez est passé du statut d'étudiant en architecture à celui d'ambassadeur du campus D5 puis d'enseignant de niveau D5. Il a montré comment des outils accessibles, des administrateurs solidaires et une pédagogie axée sur la narration peuvent transformer la façon dont les étudiants chiliens apprennent la visualisation.

Cold Open : quand le rendu en temps réel donne vie à vos designs

La classe est devenue silencieuse, puis bruyante. Pour la première fois, les étudiants ont découvert leurs propres projets à l'écran, empruntant un couloir qu'ils n'avaient fait que dessiner, testant la lumière sur une façade qu'ils n'avaient qu'imaginée. La canopée des arbres se déplaçait, les ombres s'étiraient, les textures se mettaient en place. Ce qui n'était au départ qu'un pin-up s'est transformé en une scène habitable.

« Leurs créations, pour la première fois, prendre vie. Ils peuvent les habiter, les parcourir et les mesurer. »

Cette première session avec D5 a fait plus qu'impressionner ; elle a changé la façon dont les critiques se sont déroulées. Au lieu de débattre d'abstractions, le studio a parlé d'expérience : là où le soleil se couche à 16 heures, comment le bois rencontre le béton à hauteur des yeux, ce que ressent l'utilisateur lorsqu'il se déplace dans l'espace. L'aperçu en haute fidélité a permis de rendre la conversation honnête : les élèves ont fait des itérations sur l'éclairage, les matériaux et les caméras avec des visuels qui semblaient très proches du résultat final.

Origines à Santiago

L'histoire de Sidney commence à Santiago. Il a étudié l'architecture à l'Universidad Finis Terrae (UFT) de 2019 à 2024 et a obtenu son diplôme avec la plus haute distinction, remportant le prix Vince in Bono Malum, une bourse de maîtrise dans la même université.

La ville lui servait également de salle de classe visuelle. Connaissant par cœur le nord et le sud du Chili, il a élargi sa gamme en effectuant deux voyages d'études à São Paulo et à Brasilia, ainsi que des vacances à Florianópolis. À la faculté d'architecture et de design (FAD) de l'UFT, où l'art et l'architecture partagent une même table, il a appris à traiter les images comme plus que des résultats.

En matière de modélisation, il s'est essayé à SketchUp pendant un certain temps sans grand succès, puis a choisi Rhino 7/8 comme espace de travail principal. Il a récemment testé ArchiCAD, mais il n'y a pas fait les mêmes progrès que dans Rhino.

Lors du rendu, le chemin était incrémentiel. En 2020, il a essayé V-Ray, mais les matériaux, la configuration et le panneau de configuration étaient confus et difficiles à appliquer ; il est passé à Twinmotion et a trouvé la qualité trop limitée pour ses objectifs ; puis Enscape, le dernier moteur de rendu sur lequel il s'est appuyé avant D5, a toujours terminé par la post-production dans Photoshop.

« D5 m'a aidé Racontez des histoires avec des images, indépendamment du fait qu'elles soient jolies ou laides. Il y a un dialogue entre l'image, le projet et le client. »

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Discovery et le saut de trois semaines grâce au rendu en temps réel

Sidney a essayé le D5 en quatrième année (Studio 9), dessiné par accès à l'éducation et la promesse de rapidité. Il connaissait déjà le rendu, mais le changement a été immédiat : une bibliothèque de ressources et de matériaux intégrée qu'il pouvait exploiter à la volée, et des informations en temps réel qui ont rendu les décisions relatives à l'éclairage et à la caméra tangibles en temps réel. En 2023, son portefeuille a changé de forme et cette dynamique s'est poursuivie avec un rendu actualisé cette année. Pour les étudiants, cette vélocité est primordiale : une bibliothèque native et continuellement mise à jour de Plus de 13 000 les modèles, les matériaux PBR, les HDRI, la végétation, les particules et les préréglages de diffusion et de terrain permettent de réduire la recherche de fichiers et de concevoir davantage.

Ambassadeur auprès de l'éducateur

Diplômé en tant que Ambassadeur du campus D5, Sidney était confronté à un choix : laisser la connexion s'estomper ou se concentrer sur elle. Il a choisi cette dernière option. Le fait de rester proche de la communauté lui a ouvert la voie à l'enseignement dans son alma mater.

« Il faut saisir les opportunités et en tirer le meilleur parti », affirme-t-il. Le partage d'outils et de stratégies dans un domaine compétitif fait partie de la motivation, mais l'enseignement au sein de la même école ajoute du poids. Les administrateurs ont écouté et les pairs, en particulier les plus jeunes, ont découvert une approche native des pratiques numériques.

Philosophie de l'enseignement : la narration prime sur les résultats

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L'objectif de Sidney est simple et exigeant : le design à partir de l'image. Les plans et les références sont importants, tout comme l'environnement, le contexte, le matériau, la couleur et l'utilisateur qui habite l'espace. Le rendu en temps réel rend l'ensemble lisible. L'éclairage et les reflets de la fenêtre d'affichage de haute qualité aident les élèves à évaluer honnêtement l'échelle et l'interaction entre les matériaux pendant l'itération, et pas seulement à la fin.

L'impact des étudiants en Amérique latine (et pourquoi le D5 est utile)

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Le temps presse dans les studios d'Amérique latine. C'est là que l'intégration et l'intuitivité comptent. Avec LiveSync connecteurs pour SketchUp, Revit, Rhino et 3ds Max, les étudiants mettent à jour la géométrie, les matériaux et les caméras instantanément (aucune chorégraphie d'exportation/importation). Les rares heures de studio sont donc consacrées à l'intention de conception plutôt qu'à la gestion de fichiers.

Les D5 IA réduire davantage la friction : AI Atmosphere Match aligne le ciel et l'éclairage sur une référence en un clic ; Matériau AI PBR Snap et la génération automatique de cartes de texture permettent d'obtenir les matériaux sur la majeure partie du chemin ; Améliorateur d'IA gère le courrier propre et sensible à la photographie. L'effet est pédagogique, pas seulement technique : les étudiants passent plus de temps à prendre des décisions pourquoi un espace doit donner une certaine sensation, car comment est plus rapide.

Et parce que bibliothèque intégrée est approfondi et organisé (actifs, matériaux PBR, HDRI, végétation, particules, diffusion et paramètres de terrain prédéfinis), les apprenants peuvent rapidement prototyper des scènes crédibles. Ils voient immédiatement les causes et les effets ; l'itération devient une habitude de conception, et non un risque de planification.

Dynamique du corps professoral et adhésion administrative

Tout le monde n'avance pas au même rythme. Sidney constate un certain scepticisme chez ses collègues « numériques », car la loyauté envers un logiciel spécifique peut se durcir. Pourtant, la direction de l'école préconise une transformation radicale, visant à donner aux étudiants des outils adaptés aux réalités de la pratique. Cet alignement est important : des administrateurs solidaires ont créé un espace pour les ateliers, et les résultats de ces courts sprints ont été convaincants.

Preuve avant/après

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Sidney utilise un calendrier simple pour clarifier les progrès. Il a enregistré trois séries d'images : (1) les premiers tests de 2 juin 2023; (2) les images qu'il a présentées lors de son bilan de fin de semestre sur 11 juillet 2023 (la « critique finale ») ; et (3) a nouvelle version rendue cette année. Penchées côte à côte, les améliorations sont faciles à repérer : un éclairage plus propre et plus uniforme ; des matériaux tels que le bois, le béton et le verre qui lisent de manière plus réaliste ; des angles de caméra mieux composés ; et de petits ajouts (personnes, arbres et contexte) qui donnent à la scène une impression d'être habitée.

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En classe, cette comparaison fonctionne comme un outil pédagogique. Les élèves peuvent voir comment quelques choix ciblés (direction et exposition au soleil, échelle de texture, profondeur de champ et inclusion de l'échelle humaine) modifient la façon dont un espace est perçu. Comme D5 est mis à jour en temps réel et que l'aperçu interactif semble très proche de l'exportation finale, les étudiants peuvent essayer une idée, voir le résultat immédiatement et prendre la décision suivante sans attendre longtemps.

Quelle est la prochaine étape du programme ?

Des ateliers de deux ou trois sessions ont été la première étape, mais la conversation évolue vers l'inclusion formelle. L'équipe explore le D5 en tant que moteur par défaut pour les étudiants de premier cycle, avec la possibilité de créer un parcours de troisième cycle liant le rendu à la recherche et à la pratique professionnelle. Licences éducatives gratuites D5 pour les étudiants et les éducateurs, réduire les obstacles pour les écoles qui testent de nouveaux cours.

Des studios de Santiago aux salles de classe d'Amérique latine, le parcours de Sidney montre ce qui se passe lorsque des outils accessibles rencontrent un état d'esprit narratif et un soutien institutionnel. Il en résulte non seulement de meilleures images, mais aussi de meilleures conversations sur l'espace et sur la possibilité pour les étudiants de concrétiser leurs idées plus tôt et avec plus de confiance.

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