Puntos clave:

• ‍El renderizado que prioriza la historia transforma las críticas en conversaciones sobre el espacio real. D5 permite a los estudiantes probar luz, materiales y flujo de usuarios en tiempo real en lugar de debatir abstracciones sobre planos y alzados.

• ‍La iteración de alta fidelidad en tiempo real acelera el aprendizaje en semanas, no en semestres, pasando de pruebas preliminares a composiciones seguras mientras que la vista casi final afina el criterio sobre la escala, el detalle y la atmósfera.
• ‍Para estudios con recursos limitados en LATAM, LiveSync + una biblioteca integrada de más de 13 mil recursos + capacidades de IA transforman horas escasas de exportaciones y la búsqueda de activos a la intención de diseño, lo que hace que la adopción formal sea realista.

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Resumen del Educador

• Nombre: Sidney Eros Aguirre Vásquez
• País: Chile
• Cargo: Instructor en la UFT (Universidad Finis Terrae)
• Cursos que imparte: Taller Espacio 1 · Workshop Digital · Taller Proyecto 2 · Operación Sostenible Territorio
• Flujo anterior: Revit/SketchUp/Rhino + V‑Ray, Enscape, Lumion, Twinmotion
• Actualmente usa: Revit, SketchUp, Rhino + D5 Render

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Sidney Eros Aguirre Vasquez pasó de estudiante de arquitectura a D5 Campus Ambassador y luego a D5 Educator, demostrando cómo herramientas accesibles, administradores directivos que lo apoyen y una pedagogía que prioriza la narración pueden transformar la forma en que los estudiantes chilenos aprenden visualización.

Apertura — Cuando el renderizado en tiempo real hace que los diseños cobren vida

El aula se quedó en silencio… y luego estalló. Por primera vez, los estudiantes entraron a sus propios proyectos en pantalla, recorriendo un pasillo que solo habían dibujado, probando la luz sobre una fachada que solo habían imaginado. Las copas de los árboles se movieron, las sombras se estiraron, las texturas encajaron. Lo que empezó como una foto de archivo se convirtió en una escena habitable.

«Sus diseños, por primera vez, cobrar vida. Pueden habitarlos, recorrerlos y medirlos».

Esa primera sesión con D5 no solo impresionó; cambió la forma en que se desarrollaban las críticas. En lugar de debatir abstracciones, el estudio habló de experiencia: dónde cae el sol a las 16:00, cómo se encuentra la madera con el hormigón a la altura de los ojos, qué siente el usuario al moverse por el espacio. La vista previa de alta fidelidad hizo que la conversación fuera muy honesta: los estudiantes iteraron sobre iluminación, materiales y cámaras con visuales que se sienten muy cercanos al resultado final.

Orígenes en Santiago

La historia de Sidney comienza en Santiago. Estudió arquitectura en la Universidad Finis Terrae (UFT) entre 2019 y 2024 y se tituló con distinción máxima, obteniendo el premio Vince in Bono Malum—una beca de Maestría en la misma universidad.

La ciudad también era su aula visual. Conoce el norte y el sur de Chile de memoria, y amplió su alcance con dos viajes de estudios a São Paulo y Brasilia, además de unas vacaciones en Florianópolis. En la Facultad de Arquitectura y Diseño (FAD) de la UFT, donde el arte y la arquitectura comparten la misma mesa,—aprendió a tratar las imágenes como algo más que un simple "entregable".

En el modelaje, incursionó en SketchUp durante un tiempo sin mucho éxito, y luego se instaló en Rhino 7/8 como su principal espacio de trabajo. Recientemente ha estado probando ArchiCAD, aunque allí no ha hecho los mismos progresos que en Rhino.

En renderizado, el camino fue gradual. En 2020 probó V‑Ray, pero los materiales, la configuración y el panel de control le resultaron confusos y difíciles de aplicar; pasó a Twinmotion y encontró que la calidad era demasiado limitada para sus objetivos; después llegó Enscape—el último motor que utilizó antes de D5— terminando siempre con la postproducción en Photoshop.

«D5 me ayudó contar historias con imágenes, más allá de si eran bonitas o feas. Hay un diálogo entre la imagen, el proyecto y el cliente».

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Descubrimiento y el salto de tres semanas con renderizado en tiempo real

Sidney probó la D5 en cuarto año (Studio 9), atraída por su acceso a la educación y la promesa de velocidad. Ya sabía renderizar, pero el cambio fue inmediato: una biblioteca integrada de assets y materiales disponible al vuelo, y retroalimentación que hacía tangibles las decisiones de iluminación y cámara en tiempo real. En 2023, su portafolio cambió de forma—y ese impulso continuó con un render actualizado este año. Para los estudiantes, esa velocidad lo es todo: una biblioteca nativa y en actualización continua con 13k+ modelos, materiales PBR, HDRIs, vegetación, partículas y presets de dispersión/terreno significa menos búsqueda de archivos y más diseño.

De Embajador a Educador

Al graduarse de la Universidad, Sidney tuvo que tomar una decisión como D5 Campus Ambassador: dejar que el vínculo con D5 se desvaneciera o hacerlo más fuerte. Eligió lo segundo. Mantenerse cerca de la comunidad abrió un camino para enseñar en su alma mater.

«Hay que aprovechar las oportunidades y aprovecharlas al máximo», afirma. Compartir herramientas y estrategias en un campo competitivo es parte de la motivación, pero enseñar en la misma escuela añade peso. Los administradores escucharon, y sus compañeros/colegas—sobre todo los más jóvenes—vieron una aproximación nativa a lo digital.

Filosofía de enseñanza: El storytelling/narración por encima de la producción

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El enfoque de Sidney es simple y exigente: diseñar a partir de la imagen. Los planos y las referencias importan, pero también el ambiente, el contexto, el material, el color y el usuario que habita el espacio. El renderizado en tiempo real hace que todo el conjunto sea legible. La iluminación y los reflejos de alta calidad de la ventana gráfica ayudan a juzgar honestamente la escala y la interacción de materiales durante la iteración, no solo al final.

El impacto de los estudiantes en América Latina (y por qué ayuda el D5)

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El tiempo es escaso en los estudios latinoamericanos. Ahí es donde la integración y la intuición son cruciales. Con los conectores LiveSync para SketchUp, Revit, Rhino y 3ds Max, los estudiantes actualizan geometría, materiales y cámaras al instante—sin la coreografía de exportar/importar—de modo que las horas limitadas del taller se destinan a la intención de diseño y no a la gestión de archivos.

La IA de D5reduce aún más la fricción: AI Atmosphere Match alinea el cielo e iluminación con una referencia en un clic; AI PBR Material Snap y la generación automática de mapas de texturas optimizan la mayoría de los materiales; el AI Enhancergestiona una posproducción limpia y con enfoque fotográfico. El efecto es pedagógico, no solo técnico: los estudiantes dedican más tiempo a decidir por qué un espacio debe sentirse de cierta manera, porque el cómo es más rápido.

Y como la biblioteca integradaestá muy completa y cuidadosamente seleccionada—assets, materiales PBR, HDRIs, vegetación, partículas, ajustes preestablecidos de dispersión y terreno—los alumnos pueden crear prototipos de escenas creíbles con rapidez. Ven causa y efecto de inmediato; la iteración se vuelve un hábito de diseño, no un riesgo de agenda.

Dinámicas de la Universidad y apoyo institucional

No todos avanzan al mismo ritmo. Sidney percibe cierto escepticismo entre sus colegas “digitales”, donde las lealtades a software específicos pueden ser más fuertes o arraigadas. Aun así, la dirección de la escuela impulsa una transformación radical, con el objetivo de brindar a los estudiantes de herramientas acordes con la práctica profesional. Esa alineación importa: los directivos abrieron espacio para talleres y los resultados de esos sprints cortos los convencieron.

Prueba antes/después

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Sidney usa una línea de tiempo sencilla para que el progreso sea claro. Guardó tres grupos de imágenes: (1) pruebas preliminares del 2 de junio de 2023; (2) las imágenes que presentó en su entrega final de semestre el 11 de julio de 2023 ("la crítica final"); y (3) una versión nueva renderizada este año. Vistas lado a lado, las mejoras sin fáciles de detectar: iluminación más limpia y consistente; materiales como madera, hormigón y vidrio que se leen con mayor realismo; ángulos de cámara mejor compuestos; y pequeñas adiciones—personas, árboles y contexto—que hacen que la escena parezca habitada.

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En clase, esta comparación funciona como herramienta didáctica. Los estudiantes pueden ver cómo unas pocas decisiones puntuales—dirección del sol y exposición, escala de textura, profundidad de campo y la inclusión de escala humana—cambian la percepción del espacio. Como D5 se actualiza en tiempo real y la previsualización interactiva se ve muy cercana a la exportación final, los estudiantes prueban una idea, ven el resultado al instante y toman la siguiente decisión sin esperas largas.

¿Qué sigue en el plan de estudios?

Los talleres de dos o tres sesiones han sido la vía de acceso, pero la conversación avanza hacia una inclusión formal. El equipo está explorando D5 como una herramienta predeterminada para estudiantes universitarios, con la posibilidad de una vía de posgrado que vincule el renderizado con la investigación y práctica profesional. Las licencias educativas gratuitas de D5 para estudiantes y docentes reducen la barrera de entrada para escuelas que quieren probar nuevos cursos piloto.

Desde los estudios de Santiago a las aulas Latinoamericanas, el camino de Sidney muestra lo que ocurre cuando el renderizado en tiempo real se encuentra con herramientas accesibles, una mentalidad de storytelling/narración y apoyo institucional. El resultado no son solo mejores imágenes, sino mejores conversaciones sobre el espacio—y estudiantes que pueden “entrar” en sus ideas antes y con más confianza.

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