Principaux points à retenir :
- Des visuels qui donnent la priorité à la décision : Utilisez la visualisation pour clarifier la conception pendant les phases incertaines, et pas seulement pour le polissage après correction.
- L'atmosphère comme stratégie : L'espace est perçu en fonction de l'intention, et pas seulement en fonction du style final.
- Forte participation à la compétition reposent sur une collaboration qui permet de prendre des décisions plus précises, en alignant l'intention de conception et la visualisation.
Les projets de concours font l'objet de révisions constantes. Je fais confiance à D5 parce que je sais que je peux apporter des modifications le jour même, parfois en quelques heures.
—Halil Ibrahim Zeytinci, Oliworks Studio
Gagner un concours est rarement synonyme de plus de temps, de certitude ou d'un design soigné. Le plus souvent, il s'agit de savoir si l'idée de base peut survivre à la dernière étape, à savoir ces jours de haute pression où les décisions sont compressées, les questions ne sont pas résolues et chaque choix risque d'affaiblir l'intention initiale. C'est la réalité qui a motivé la candidature de Slot Architects pour le Compétition de Podgorica au Monténégro.
Un concept conçu pour apporter des changements
Plus tard qualifiée d' « usine événementielle » par le jury, la proposition a été couronnée de succès en tenant compte de l'incertitude et en utilisant la visualisation comme outil de clarté ultime. Pour Slot Architects, l'architecture n'était pas considérée comme un conteneur pour les événements, mais comme un système qui les génère activement.
Cet état d'esprit a conduit à une conception ancrée dans la flexibilité. Au lieu d'attribuer des programmes statiques à des pièces fixes, le projet a été structuré de manière à favoriser l'évolution des usages au fil du temps, de la rue d'exposition intérieure, colonne vertébrale urbaine faite de mouvements et de chevauchements, à la tectonique industrielle préfabriquée.
C'était une réponse appropriée à la limite sud de Podgorica, une zone encore façonnée par des vestiges industriels et un avenir incertain. Plutôt que de prédire ce que la ville devrait devenir, le projet laisse de la place à ce qu'elle pourrait devenir.
Entrer au point de décision
La visualisation ne faisait pas partie du processus dès le premier jour. Il est arrivé au moment le plus important.
L'artiste visuel Halil d'Oliworks s'est joint à nous au cours de la dernière semaine avant la soumission, en travaillant à partir d'un modèle fourni par Slot. Le design était encore en évolution et les matériaux étaient en grande partie indécis. C'est un moment familier pour les équipes de compétition : les objets qui fonctionnent sur papier peuvent s'effondrer en 3D. L'atmosphère est toujours imaginée. Le risque n'est pas que le design soit faible. C'est que ce n'est pas clair.
C'est là que la visualisation est devenue déterminante. Il est passé de la sortie à l'entrée, soutenu par un flux de travail en temps réel qui a permis de prendre des décisions fluides.
La rapidité qui façonne les décisions
Il n'est pas possible de se payer le luxe d'un raffinement lent dans les compétitions. Dans ce cas, la visualisation n'a pas été utilisée pour peaufiner. Il a été utilisé pour sonder.
Plusieurs matériaux de façade ont été testés rapidement, non pas en tant que variations esthétiques, mais dans le cadre d'essais perceptuels. Comment se sent cette surface de près ? Comment se comporte la lumière à travers elle ? Est-ce que cela renforce l'intention ouverte et flexible ou l'affaiblit ?
Grâce à D5 Render, Halil a pu passer d'une version à l'autre en succession rapide : tester les matériaux, l'éclairage et le comportement des surfaces sans interrompre la scène ni redémarrer l'installation. La rapidité importait, mais ce n'était pas une question de délais. La rapidité a permis de clarifier le design tout en restant fluide dans les choix.
« En compétition, vous ne disposez que de quelques jours », explique-t-il. « Il faut de la vitesse, non seulement pour terminer, mais aussi pour explorer. C'est ainsi que vous décidez de ce qui fonctionne avant qu'il ne soit trop tard. »
Au lieu de fixer des choix trop tôt, l'équipe a pu comprendre ce que chacun d'entre eux signifiait.
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L'atmosphère en tant que geste de design
L'un des aspects les plus marquants de l'entrée finale était son ambiance. Pas trop cinématographique, pas hyperréaliste. Juste clair, ancré et atmosphérique.
Les visuels mettaient l'accent sur ce à quoi ressemblerait l'espace : la lumière filtrant à travers la rue de l'exposition, les espaces intérieurs et extérieurs dialoguant, le remblai paysager adoucissant la touche industrielle. Il ne s'agissait pas de peaufiner la post-production. Il s'agissait d'obtenir le bon rendu du premier coup, en contrôlant en temps réel la météo, la lumière et l'équilibre environnemental afin que l'atmosphère puisse guider chaque vue suivante.
Une fois la météo, l'éclairage et le ton déterminés, chaque vue utilisait le même langage visuel.
« Je veux que l'atmosphère et l'espace soient authentiques tout en étant conçus. »
Un flux de travail qui permettait une utilisation sélective de l'IA a rendu cette restriction possible, en améliorant des éléments tels que la végétation et le contexte d'arrière-plan tout en contrôlant intentionnellement l'architecture elle-même. Cet équilibre a empêché les visuels de surpasser le design et a permis de mettre l'accent sur l'intention spatiale.
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De la persuasion à la confirmation
Pour Slot, la visualisation ne visait pas à donner l'impression que le projet était terminé. Il s'agissait de prouver que cela avait toujours du sens.
Les perspectives sectionnelles et les vues atmosphériques, maintenues cohérentes d'une révision à l'autre, ont aidé l'équipe à vérifier ce qu'elle n'arrivait pas à exprimer complètement, à savoir que les travées semblaient ouvertes et non monumentales. Cette circulation, ce paysage et cette structure fonctionnaient ensemble comme une seule histoire spatiale, et pas simplement comme des parties.
À la dernière ligne droite, les images n'étaient plus explorées. Ils vérifiaient : le projet communique-t-il ce à quoi il est destiné ?
Ce passage subtil, de la persuasion à la confirmation, sépare souvent une entrée solide d'une entrée qui trouve vraiment un écho.
Une collaboration sous pression
À peine une semaine avant la date limite, SLOT Architects et Oliworks ont dû agir rapidement et de manière synchronisée.
Slot a dirigé la conception. Oliworks ne l'a pas remanié, mais grâce à une itération rapide, ses visuels ont permis de tester les matériaux, de clarifier l'atmosphère et d'affiner la présentation finale.
Dans un calendrier serré, la confiance et la clarté importaient plus que la hiérarchie. Les rôles distincts évoluaient de manière synchronisée, ce qui prouve que sous pression, l'alignement transforme rapidement la complexité en clarté.
Comment se produisent réellement les victoires
Le projet de Podgorica n'a pas été retenu parce qu'il était parfait. Elle a gagné parce que l'équipe a fait un usage intelligent du temps limité, a traité la visualisation comme un outil de prise de décision, et pas seulement comme une présentation, et a laissé l'incertitude rester visible jusqu'à ce qu'elle puisse être résolue.
Au final, le projet ne s'est pas contenté de paraître convaincant. C'était clair, et c'est souvent ce sentiment, exprimé au bon moment, qui gagne.
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