주요 내용:

• ‍스토리 퍼스트 렌더링은 비평을 실제 공간의 대화로 재구성합니다. D5를 통해 학생들은 평면도와 입면도에 대한 추상화에 대해 토론하는 대신 조명, 재료 및 사용자 흐름을 실시간으로 테스트할 수 있습니다.
• ‍충실도가 높은 실시간 반복을 통해 학기가 아닌 몇 주 만에 학습 속도를 높일 수 있습니다. 최종 단계에 가까운 뷰포트를 통해 대략적인 테스트에서 자신감 넘치는 구도로 작업을 옮기면 규모, 디테일, 분위기에 대한 판단력이 높아집니다.
• ‍리소스가 제한된 LATAM 스튜디오의 경우 LiveSync +는 13,000개 이상의 내장 라이브러리+AI 기능을 통해 부족한 시간을 내보내기 및 자산 검색에서 설계 의도로 전환하여 공식적인 채택을 현실화합니다.

교육자 개요:

• 이름: 시드니 에로스 아귀레 바스케스
• 국가: 칠레
• 직책: UFT (피니스 테라스 대학교) 강사
• 교육 과정: 워크숍 공간 1 - 워크숍 디지털 - 워크숍 프로젝트 2 - 운영 지속 가능한 지역
• 이전 워크플로: 리바이트/스케치업/Rhino+ V-Ray, 엔스케이프, 루미온, 트윈모션
• 현재 사용 중: Revit, SketchUp, Rhino+ D5 렌더

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시드니 에로스 아기레 바스케스 건축학과 학생에서 D5 Educator의 D5 캠퍼스 앰배서더로 활동하면서 접근성이 뛰어난 도구, 지원을 아끼지 않는 관리자, 스토리텔링을 최우선으로 하는 교수법이 칠레 학생들의 비주얼리제이션 학습 방식을 어떻게 바꿀 수 있는지 보여주었습니다.

콜드 오픈 (Cold Open) — 실시간 렌더링으로 디자인에 생기를 불어넣는 시점

교실이 조용해졌다가 시끄러워졌습니다.학생들은 처음으로 스크린에 표시된 자신의 프로젝트 안으로 들어가 자신이 그린 것만 같은 복도를 거닐며 상상만 했던 파사드의 빛을 테스트했습니다.나무 캐노피가 움직이고 그림자가 늘어나며 질감이 제자리에 고정되었습니다.핀업으로 시작한 것이 사람이 살 수 있는 장면으로 바뀌었습니다.

“그들의 디자인은 처음으로 살아나세요.서식하고, 그 사이를 걷고, 측정할 수 있습니다.”

D5와의 첫 세션은 깊은 인상을 남겼을 뿐만 아니라 비평의 전개 방식을 바꾸었습니다.스튜디오에서는 추상화에 대해 토론하는 대신 경험에 대해 이야기했습니다. 오후 4시에 태양이 닿는 곳, 눈높이에서 나무와 콘크리트가 어떻게 만나는지, 사용자가 공간을 움직이면서 느끼는 감정에 대해 이야기했습니다.고화질 미리보기 덕분에 대화가 솔직해졌습니다. 학생들은 최종 결과물에 가까워진 느낌의 비주얼로 조명, 재료, 카메라에 대해 반복해서 작업했습니다.

산티아고의 유래

시드니의 이야기는 산티아고에서 시작됩니다.그는 2019년부터 2024년까지 피니스 테레 대학교 (UFT) 에서 건축학을 전공했으며, 최우수 성적으로 졸업하여 같은 대학에서 석사 장학금인 빈스 인 보노 말룸 상을 받았습니다.

도시는 그의 시각적 교실로도 활용되었습니다.그는 칠레 북부와 남부를 아주 잘 알고 있기 때문에 상파울루와 브라질리아로 두 번의 스터디 여행과 플로리아노폴리스에서의 휴가를 통해 더 많은 범위를 넓혔습니다.예술과 건축이 하나의 테이블을 공유하는 UFT의 건축 및 디자인 학부 (FAD) 에서 그는 이미지를 결과물 이상의 것으로 취급하는 법을 배웠습니다.

모델링 분야에서는 한동안 SketchUp에 손을 댔지만 큰 성공을 거두지 못하다가 Rhino 7/8을 주 작업 공간으로 삼았습니다.최근에 그는 ArchiCAD를 테스트하고 있지만, Rhino에서와 같은 진전을 이루지는 못했습니다.

렌더링 시 경로는 증분적이었습니다.2020년에 그는 V-Ray를 사용해 보았지만 소재, 구성, 컨트롤 패널이 혼란스럽고 적용하기 어려웠습니다. 트윈모션으로 전환한 후 품질이 너무 제한적이라는 것을 알게 되었고, D5 이전에 의존했던 마지막 렌더러인 Enscape가 등장하여 항상 Photoshop에서 포스트 프로덕션을 마쳤습니다.

“D5가 도와줬어요. 이미지로 이야기를 들려주세요, 그들이 예뻤는지 못생겼는지 넘어서요.이미지, 프로젝트, 클라이언트 사이에 대화가 이루어집니다.”

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실시간 렌더링을 통한 디스커버리와 3주간의 도약

Sidney는 4학년 때 D5를 시도했는데 (스튜디오 9), 그 결과 교육 액세스 그리고 속도에 대한 약속.그는 이미 렌더링에 대해 알고 있었지만, 즉시 변화가 생겼습니다. 내장 에셋 및 머티리얼 라이브러리를 즉시 가져올 수 있고, 실시간 피드백을 통해 조명 및 카메라 관련 결정을 실시간으로 가시화할 수 있었습니다.2023년에 그의 포트폴리오의 형태가 바뀌었고, 올해도 렌더링이 새로워지면서 그 여세가 이어졌습니다.학생들에게는 이러한 속도가 가장 중요합니다. 지속적으로 업데이트되는 네이티브 라이브러리 13k+ 모델, PBR 머티리얼, HDRI, 초목, 파티클, 스캐터/터레인 프리셋으로 파일 헌팅을 줄이고 디자인을 더 많이 할 수 있습니다.

앰배서더 주재 교육자

자격으로 졸업 D5 캠퍼스 앰배서더시드니는 선택에 직면했습니다. 연결이 희미해지거나 기울어지도록 내버려 두어야 했습니다.그는 후자를 선택했어요.지역 사회와 가깝게 지내다 보니 모교에서 가르칠 수 있는 길이 열렸습니다.

“기회를 포착하고 최대한 활용해야 합니다.” 라고 그는 말합니다.경쟁이 치열한 현장에서 도구와 전략을 공유하는 것도 동기 부여의 일부분이지만, 같은 학교에서 가르치는 것은 큰 도움이 됩니다.관리자들은 이에 귀를 기울였고, 동료, 특히 어린 학생들은 디지털 관행에 대한 네이티브 접근 방식을 알게 되었습니다.

교육 철학: 결과물보다 스토리텔링

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시드니의 렌즈는 단순하고 까다롭습니다. 이미지에서 나온 디자인이죠.계획과 참고 자료도 중요하지만 환경, 맥락, 소재, 색상, 공간에 거주하는 사용자도 중요합니다.실시간 렌더링을 통해 전체 세트를 쉽게 읽을 수 있습니다.고품질 뷰포트 조명과 반사는 학생들이 반복 작업이 끝날 때뿐만 아니라 반복 과정에서 크기와 재질의 상호 작용을 정직하게 판단하는 데 도움이 됩니다.

라틴 아메리카에서 학생이 미치는 영향 (및 D5가 도움이 되는 이유)

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라틴 아메리카 스튜디오에서는 시간이 촉박합니다.바로 이런 점에서 통합과 직관성이 중요합니다.와 라이브싱크 커넥터 용 스케치업, 레빗, 라이노, 3ds 맥스, 학생들은 안무를 내보내거나 가져올 필요 없이 지오메트리, 재료 및 카메라를 즉시 업데이트하므로 부족한 스튜디오 시간을 파일 정리 대신 설계 의도에 할애할 수 있습니다.

D5의 인공 지능 마찰을 더욱 줄입니다. AI 애트모스피어 매치 클릭 한 번으로 하늘과 조명을 참조에 맞춰 정렬합니다. AI PBR 머티리얼 스냅 그리고 자동 텍스처 맵 생성 기능을 통해 대부분의 머티리얼을 가져올 수 있습니다. AI 인핸서 깔끔하고 사진을 인식할 수 있는 게시물을 처리합니다.이 효과는 단지 기술적인 측면이 아니라 교육학적이기도 합니다. 학생들은 결정을 내리는 데 더 많은 시간을 할애합니다. 왜 공간은 특정한 느낌이어야 합니다. 왜냐하면 방법 더 빠릅니다.

그리고 그 이유는 내장 라이브러리 에셋, PBR 머티리얼, HDRI, 식물, 파티클, 스캐터, 터레인 프리셋 등 심층적이고 큐레이팅되어 있어 학습자는 사실적인 장면을 빠르게 프로토타이핑할 수 있습니다.학생들은 원인과 결과를 즉시 파악하기 때문에 반복은 일정 수립 위험이 아니라 설계 습관이 됩니다.

교수진의 역동성 및 행정적 참여

모든 사람이 같은 속도로 움직이는 것은 아닙니다.Sidney는 “디지털” 동료들 사이에서 특정 소프트웨어에 대한 충성도가 약해질 수 있다는 점에 대해 회의적인 시각을 보이고 있습니다.하지만 학교 지도부는 다음 사항을 추진하고 있습니다. 급진적 변화학생들에게 실습의 현실에 맞는 도구를 제공하는 것을 목표로 합니다.이러한 조율이 중요합니다. 지원을 아끼지 않는 관리자는 워크숍을 위한 공간을 마련했고 짧은 스프린트에서 얻은 결과가 설득력을 발휘했습니다.

증빙 전/후

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Sidney는 간단한 타임라인을 사용하여 진행 상황을 명확하게 보여줍니다.그는 세 세트의 이미지를 저장했습니다. (1) 초기 테스트에서 2023년 6월 2일; (2) 그가 자신의 자리에서 선보인 이미지 학기말 리뷰 ...에 2023년 7월 11일 (“최종 크릿”) 및 (3) a 올해 새 버전이 렌더링되었습니다..나란히 놓고 보면 개선점을 쉽게 찾을 수 있습니다. 더 깨끗하고 일관된 조명, 더 사실적으로 읽을 수 있는 나무, 콘크리트, 유리 같은 소재, 더 잘 구성된 카메라 앵글, 장면에 살아 있는 것처럼 느껴지는 작은 추가 요소 (사람, 나무, 컨텍스트) 등이 있습니다.

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수업에서 이 비교는 교육 도구로 작용합니다.학생들은 몇 가지 목표 설정 (태양 방향 및 노출, 질감 배율, 피사계 심도, 사람 크기 포함) 이 공간을 인식하는 방식을 어떻게 변화시키는지 확인할 수 있습니다.D5가 실시간으로 업데이트되고 대화형 미리 보기가 최종 내보내기에 매우 가까워 보이기 때문에 학생들은 오랜 기다림 없이 아이디어를 시도하고 결과를 즉시 확인하고 다음 결정을 내릴 수 있습니다.

커리큘럼의 다음 단계는 무엇인가요?

2~3개의 세션으로 구성된 워크숍이 성큼 다가왔지만, 대화는 공식적으로 포함되는 방향으로 나아가고 있습니다.개발팀에서는 D5를 학부생을 위한 기본 엔진으로 삼고 있으며, 렌더링을 연구 및 전문 실습과 연계하는 대학원 과정도 모색하고 있습니다. D5 무료 교육 라이선스 학생과 교육자를 위해 새로운 교과 과정을 시범 운영하는 학교의 장벽을 낮출 수 있습니다.

Sidney의 길은 산티아고의 스튜디오부터 라틴 아메리카 교실까지, 접근 가능한 도구가 스토리텔링 사고방식과 제도적 지원을 만났을 때 어떤 일이 벌어지는지 보여줍니다.그 결과 그림이 더 좋아질 뿐만 아니라 공간에 대한 더 나은 대화가 가능해지고 학생들은 자신의 아이디어를 더 일찍 그리고 더 자신 있게 받아들일 수 있게 됩니다.

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