重要なポイント:
- 意思決定優先のビジュアル: ビジュアライゼーションを使用すると、修正後の研磨だけでなく、不確実な段階でも設計を明確にすることができます。
- 戦略としての雰囲気: 空間は、最後にスタイルを付けるだけでなく、意図によって認識されます。
- 強力なコンペティションエントリー 設計意図とビジュアライゼーションを一致させ、意思決定を明確にするコラボレーションに基づいて構築されています。
コンペティションプロジェクトでは、常に改訂が行われます。私がD5を信頼しているのは、その日、時には数時間以内に変更を加えることができるとわかっているからです。
—ハリル・イブラヒム・ゼイティンチ、オリワークス・スタジオ
競争に勝つには、より多くの時間、確実性、または洗練されたデザインがあることはめったにありません。多くの場合、核となるアイデアが最終段階まで生き残れるかどうかにかかっています。意思決定が圧迫され、資料が未解決で、あらゆる選択が当初の意図を弱めるリスクがあるプレッシャーの高い日々です。それが、スロットアーキテクツがスロットアーキテクツにエントリーした背景にある現実でした。 ポドゴリツァコンクール モンテネグロで。
変化を生み出すために設計されたコンセプト
その後、審査員から「イベントファクトリー」として賞賛されたこの提案は、不確実性を受け入れ、視覚化を究極の明確化のためのツールとして使用することで成功しました。スロットアーキテクトにとって、アーキテクチャはイベントのコンテナではなく、積極的にイベントを生成するシステムとして捉えられていました。
この考え方が、柔軟性に根ざした設計につながりました。固定された部屋に静的なプログラムを割り当てるのではなく、動きと重なりあう都会の中の展示通りから、産業用のプレハブのテクトニクスまで、時間とともに変化する用途をサポートするようにプロジェクトが構成されました。
ポドゴリツァの南端は、今なお産業の名残と不確実な未来によって形作られている地域への適切な対応でした。このプロジェクトは、都市がどうあるべきかを予測するよりも、どうなり得るかの余地を残しています。
決定時点での入場
ビジュアライゼーションは初日からプロセスの一部ではありませんでした。最も重要なときに実現したのです。
オリワークスのビジュアルアーティスト、ハリルは、投稿前の最終週に、スロットから提供されたモデルを使って作業しました。デザインはまだ進化中で、素材もほとんど決まっていませんでした。これはコンペティションチームにとって馴染みのある瞬間です。紙の上では機能するものが 3D ではバラバラになることがあるからです。雰囲気はまだ想像上のものです。リスクはデザインが弱いということではない。はっきりしないということだ。
ここでビジュアライゼーションが役立ちました。アウトプットからインプットへと移行し、リアルタイムのワークフローに支えられて、意思決定をスムーズに行えるようになりました。
意思決定を形作るスピード
コンペティションでは、ゆっくりと洗練されていくような贅沢はありません。この場合、ビジュアライゼーションは磨き上げに使われていませんでした。調査に使用されました。
複数のファサード素材が、美的バリエーションとしてではなく、知覚的な試練として迅速にテストされました。この表面を間近で見るとどう感じますか？光はそこを横切ってどのように振る舞うのか？開放的で柔軟な意図を強めるのか、それとも弱体化させるのか。
D5 Renderを使用することで、Halilは複数のバージョンをすばやく連続して進めることができました。シーンを壊したり、セットアップを再開したりすることなく、マテリアル、照明、表面の挙動をテストできました。スピードは重要でしたが、締め切りのためではありませんでした。選択肢は流動的でありながら、スピードによって設計が明確になりました。
「競技会では数日しかない」と彼は説明する。「完走するためだけでなく、探求するためにはスピードが必要だ。何がうまくいくかは、手遅れになる前にどうやって決めるかが重要です。」
早い段階で選択肢を絞り込む代わりに、チームはそれぞれの意味を理解できました。
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デザインムーブとしての雰囲気
最終エントリーの最も特徴的な側面の1つは、そのムードでした。過度にシネマティックでもハイパーリアルでもない。ただクリアで、地に足がついていて、雰囲気がある。
ビジュアルは、その空間がどのような感じになるかに焦点を当てた。展示通り、内外の空間に差し込む光と、産業の境界を和らげる景観堤防など。ポストプロダクションで磨きをかけるようなものではありませんでした。最初のレンダリングを正しく行い、天候、光、環境のバランスをリアルタイムで制御して、その後のすべてのビューが大気を導くようにすることでした。
天候、照明、色調が決まると、すべての景色に同じ視覚言語が伝わりました。
「雰囲気と空間をリアルでありながらデザインされているように感じてもらいたい。」
人工知能を選択的に使用できるワークフローがこの制約を可能にしました。建築自体を意図的に制御したまま、植生や背景のコンテキストなどの要素を強化したのです。このバランスにより、ビジュアルがデザインよりも目立つのを防ぎ、空間の意図に焦点を合わせ続けることができました。
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説得から確認まで
Slotにとって、ビジュアライゼーションはプロジェクトが完成したように見せることではありませんでした。それがまだ理にかなっていることを証明することが目的でした。
断面的な視点と雰囲気のある見方は、改訂後も一貫性を保っていたため、完全には表現できなかったこと、つまり、スパンが記念碑的ではなくオープンに感じられることをチームが検証するのに役立ちました。その循環、風景、構造は、単なるパーツとしてではなく、1つの空間ストーリーとして連携して機能しました。
最後の段階までには、ビジュアルはもう探求できなくなっていました。彼らは、プロジェクトが本来の目的を伝えているか、という点を確認していました。
説得から確証への微妙な変化は、強いエントリーと真に共鳴するエントリーを分けることがよくあります。
プレッシャーの下でのコラボレーション
締め切りまであと1週間で、SLOT ArchitectsとOliworksは迅速に、そして同期して動く必要がありました。
スロットがデザインをリードしました。Oliworksはデザインを変えたわけではありませんが、迅速なイテレーションを通じて、彼らのビジュアルは素材をテストし、雰囲気を明確にし、最終的なプレゼンテーションをシャープにするのに役立ちました。
厳しいスケジュールでは、ヒエラルキーよりも信頼と明確さの方が重要でした。異なる役割が同期して移動したことで、プレッシャーの下では連携が複雑さを迅速に明確に変えることが証明されました。
実際に勝利が起こる仕組み
ポドゴリツァのプロジェクトは完璧だったので勝てませんでした。チームが限られた時間を賢く使い、ビジュアライゼーションを単なるプレゼンテーションではなく意思決定のツールとして扱い、解決するまで不確実性を可視化できるようにしたからこそ成功しました。
結局、このプロジェクトは説得力があるように見えただけではありませんでした。明確な気持ちになり、適切なタイミングで伝わるその気持ちこそが、多くの場合勝利につながるのです。
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