「私たちは建物を修復するだけでなく、物語を保存します。D5は、そのストーリーがどのようなものかをクライアントやコミュニティに、レンガひとつ触れる前に示すのに役立ちます。」

— アンドレス、ドリブンデザインスタジオのプロジェクトアーキテクト

壊れかけた屋根から有名な会場まで、Driven Design Studioは1880年代の家具店をD5 Renderで再現し、保存、パフォーマンス、ストーリーテリングを統一しています。

重要なポイント

• Driven Design Studioは、D5 Renderを使用して1880年代の歴史的な建物の修復を迅速に行い、リアルタイムの設計検証とより迅速なクライアント承認を可能にしました。
• 設計の初期段階からD5を統合することで、チームはワークフローを合理化し、ポストプロダクション時間を短縮し、人員を増やすことなくより多くのプロジェクトに取り組むことができました。
• 歴史的な感性と最先端のビジュアライゼーションを組み合わせることで、スタジオは文化的に重要な場を提供し、ミシガン州の修復市場で競争力を獲得しました。

スタジオ概要:

• ‍場所: 米国ミシガン州マーシャル
• ‍チームサイズ: 18
• ‍スタジオタイプ: 建築・インテリアデザイン事務所
• ‍プロジェクトタイプ: 商業、ホスピタリティ、多用途、公共部門、歴史的修復
• ‍モデリングツール: Revit と SketchUp

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ドリブンデザインスタジオ は、100年前の建物を修復することの複雑さと機会を取り入れることで、ミシガン州の建築シーンにおいて独自の地位を築いてきました。このスタジオは、ミシガン州全域で適応型再利用プロジェクトのポートフォリオを拡大しており、歴史的保存への深い取り組みが際立っています。彼らのアプローチは、文脈認識と建築のストーリーテリングを融合させたものです。建物を修復するのは、単に機能するためだけでなく、その中に残された記憶を祝うためでもあります。

1。Enscape から D5 へ:ワークフローの変革

2023年8月にD5 Renderを採用する前は、スタジオは以下に依存していました エンスケープ そして ツインモーション—しかし、照明の精度、一貫性、速度には限界がありました。

Driven Design StudioのプロジェクトアーキテクトであるAndres Vitela氏は、「直感的でパワフルで、スタジオ全体で使えるものが必要でした」と述べています。「D5 はターニングポイントでした。」

D5をRevitベースのワークフローに統合することで、チームは素材や照明の変更をリアルタイムで簡単にプレビューしたり、階層化されたレンダリングシステム（レベル1～3）を使用してチーム間でデザインビジョンを調整したり、クライアントをライブビジュアライゼーションセッションに参加させてリアルタイムのフィードバックを得たりすることができました。特に、直感的なインターフェイスとゲームスタイルのコントロールのおかげで、技術にあまり詳しくないチームメンバーでも、D5 をすぐに導入できました。

D5は新しい通信方法も導入しました。クライアントはデザインミーティングに参加して、素材やレイアウトの変更をライブで見ることができるようになりました。以前は再レンダリングや修正に何日もかかっていたものが、会話になり、承認が早まり、クライアントの満足度が高まることがよくありました。

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2。プロジェクトスナップショット:19 zero 9

Driven Design Studioは、ミシガン州マーシャルのダウンタウンにある1880年代に愛されてきた建物、ドリーマーズ・ファニチャー・ストアを次の場所に変えました。 会場 19 ゼロ 9—歴史とモダンな機能が融合した洗練されたイベント会場。課題は、結婚式、企業イベント、ブティックでの滞在に柔軟性、温かさ、視覚的なドラマ性を取り入れながら、建物の本来の精神を損なわないことです。このビジョンを実現するために、チームは D5 レンダリングに頼りました。アイデアを伝えるだけでなく、コンセプトから完成までの設計上の決定を形作るためです。

ザ・ビジョン: 崩壊しつつある歴史的建造物を、結婚式、イベント、宿泊客にサービスを提供しながら、過去を尊重する柔軟な会場に変身させましょう。

「私たちは古い建物を近代化するだけでなく、その遺産を引き継いでいます」とアンドレス氏は言います。

2.1 課題:保存とパフォーマンスのバランス

Driven Designが作業を開始する頃には、ドリーマーズの建物は深刻な荒廃に陥っていました。屋根は壊れていて、上層階は細分化され、構造上の空隙は安全上のリスクをもたらしていました。クライアントであるSchuler's Restaurantのスー・ダムロンは、過去に過度に近代化されていたり、凍りついたりしていない、時代を超越したかのような活気に満ちたイベント会場を思い描いていました。

設計チームは、構造上の完全性や現代的な標準を損なうことなく、循環を再考し、空間効率を最大化し、象徴的なスライド式バーンドアなどのコミュニティで愛される要素を維持する必要がありました。一方、社内ワークフローでは、特に多種多様なプロジェクトを大量に扱うスタジオでは、より明確なビジュアライゼーション、チームの連携、クライアントの理解が求められていました。

最大の課題は、建物の過去に忠実でありながら、野心的なプログラム要件を厳密な歴史上の足跡に収めることです。設計上のすべての動きは、伝統を尊重することと、現代の規範や快適さを満たすことの間の境界線を歩む必要がありました。

2.2 プロジェクトスポットライト:会場 19 ゼロ 9

主な動き:

• 壊れかけていた屋根をむき出しのトラスを使ってアーチ型の天井を作り直し、クリアランス要件を満たしながらドラマチックな雰囲気を加えました。
• 会場を 2 つの異なるイベントホールに分割し、トランジショナルコリドーでつながることで、親しみやすさと柔軟性の両方を実現しました。
• ブティックスイート、準備室、そして最新の発行部数を設け、2階のデザインを一新しました。

保存された歴史的なタッチ:

• 解体中に発見された元の堅木張りの床は再仕上げされ、再利用されました。
• むき出しのレンガの壁と保存された納屋の扉が中心となり、デザインが記憶に残りました。
• エポキシ/ウレタンの床や12種類のタイルなどの新しい仕上げは、建物の質感と色調を尊重しながら、耐久性と個性を実現しました。

2.3 設計プロセスとタイムライン:

Venue 19 Zero 9の変革は、1〜2年の間に展開されました。調査と回路図設計の初期段階は数週間以内に完了し、より詳細な開発の基盤が整いました。設計開発には最長12か月かかりました。これは主に、クライアントの進化するアイデアと細部への完璧主義的なアプローチによるものです。オーナーは旅から新しいアイデアやインスピレーションを得て戻ってくることが多く、そこで出会った他の場所や素材から着想を得てデザインを継続的に改良する必要があったため、頻繁な修正が必要でした。設計が承認されると、チームは2か月以内に建設文書化フェーズを完了しました。これは、同社が十分に開発したRevitテンプレートと文書化標準によって実現した驚異的なペースでした。

2.4 チームコラボレーション:

スタジオのコンパクトなチーム構造により、2〜4人のデザイナー間の緊密なコラボレーションが保証されました。詳細なスタジオマニュアルは、特にD5のビジュアル品質において、一貫したアウトプットの指針となりました。これにより、誰がシーンをレンダリングしたり編集したりするかにかかわらず、シームレスなコラボレーションが可能になりました。

2.5 差別化要因としてのD5の役割とテクノロジー

2.5.1 初期段階のクラリティと衝突検知

D5 レンダーは 19 Zero 9 プロジェクトの当初から関わっていました。Revit モデルの準備が整うとすぐに D5 と同期され、リアルタイムのウォークスルー、早期の空間検証、材料と照明の迅速なテストが可能になりました。設計者は、空間を仮想的に歩き回って、天井が抜けていたり、素材の位置がずれているのを発見したり、設計オプションを迅速に検討したりできるようになりました。

2.5.2 リアルタイムのフィードバックと迅速なクライアント承認

クライアントミーティングでは、Driven Design StudioがD5を使用してライブレンダリングセッションを開催し、その場でフィードバックに応えました。仕上げの変更からレイアウトの調整まで、更新内容を数秒で視覚化でき、長い改訂サイクルを生産的な設計会話に変えることができました。あるクライアントは、会議中に新しい資料がライブでレンダリングされ、ビジュアルの更新がほぼ瞬時に表示されることに驚きました。

2.5.3 スケーラブルなワークフローによる標準化された品質

チーム全体でビジュアルの一貫性を保つため、スタジオは 3 段階のレンダリング標準を開発しました。レベル 1 は次の内容で構成されていました。 クレイレンダリング 模式的なプレゼンテーションでは白黒で、レベル2ではシンプルな家具と最小限の装飾が施され、レベル3では最終納品用の人物、造園、アニメーションなど、非常に詳細なシーンが描かれていました。通常はインターンがレベル 1 と 2 を担当し、経験豊富なチームメンバーがハイエンドのレンダリングを監督しました。

2.5.4 AI で強化されたリアリズム、ポストプロダクションの削減

D5に組み込まれたAIツールにより、Photoshopの大規模なポストプロセッシングの必要性が減りました。デザイナーは D5 で直接レンダリングを強化して、クライアントに「これはレンダリングなのか、それとも写真なのか」と尋ねるほどリアルな結果を得ることができました。

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2.6 結果:生まれ変わった歴史的建造物

サイズ: 15,000 平方メートル
完成: 2025
費用: 280万ドル
結果: 建築、インテリア、ホスピタリティがシームレスに統合された空間。現在はミシガン州南部でトップクラスの会場となっています。

会場には、2つのイベントホール、レセプションラウンジ、3つのブティックスイート、洗練されたアメニティがあります。コミュニティからのフィードバックは圧倒的に好意的でした。特に、何世代にもわたる卒業生に愛されてきた写真の背景である納屋の扉を保存するという決定については、特にそうです。

「私たちはただ建物を修復しただけではありません」とアンドレスは振り返ります。「より良い照明と空調設備で、人々の思い出を取り戻しました。」

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3。ビジュアライゼーション技術がビジネスにもたらす影響

D5 Renderは単に画質を向上させただけでなく、スタジオ全体の力を倍増させることにもなりました。以前は複数の改訂サイクルが必要だったものが、リアルタイムレンダリングと即時の視覚的フィードバックのおかげで、今では 1 回の会議で解決されました。これにより、クライアントの承認が迅速になり、スケジュールが短縮され、チームは編集の管理ではなく設計に集中できるようになりました。

ポストプロダクションも合理化されました。チームは、すべてのレンダリングを Photoshop で送信する代わりに、D5 に組み込まれた AI ツールを活用して、プレゼンテーション用のビジュアルを数分で作成しました。デザイナーは、週に数時間を節約できたと報告しています。その時間をクリエイティブな開発や新しいプロジェクトに費やすことができるようになったのです。

これらの効率性により、Driven Design Studioは品質を犠牲にすることなくより多くの作業を引き受けることができました。これは、大量の修復プロジェクトや商業プロジェクトを管理する小規模チームにとって重要な利点です。ミシガン州のニッチな歴史的修復市場では、D5が競争優位に立つようになり、スタジオは以前よりも速く、よりスマートに、自信を持って納品できるようになりました。

「D5 のリアルタイムレンダリングのおかげで、 Revit を開き、D5 を起動して同期する、画像をすぐにエクスポートできます。校長のコーディにとって、それは当たり前のことでした。彼は私に、「D5を紹介してくれてうれしい」と言いました。以前よりもずっと速く、より良くなりました。」

4。1つのプロジェクトを超えて:統一されたビジュアライゼーション文化の構築

現在、D5は消防署から民間開発まで、すべてのDriven Designプロジェクトで使用されています。チームはレンダリング標準と共通のビジュアル言語を確立し、経験レベルを問わずデザイナーに力を与えました。リアルタイムレイトレーシング、環境制御、AI Enhancer などの機能により、同社はスピードを損なうことなく品質を拡大できるようになりました。

「D5がなければ、私たちのワークフローは遅くなり、サイロ化が進み、直感性もはるかに低下します。レンダリングだけの問題ではありません。私たちがどのように見て、決定し、提供するかということが重要なのです。」

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