重要なポイント
- D5 Renderにより、チームは感情的なコントラストを正確に視覚化し、抽象的なアイデアを没入感のある映画のような空間に変えることができました。
- 無料の教育ライセンスがあれば、学生はD5のプロフェッショナルグレードのツールやアセットにアクセスでき、高品質の建築ビジュアライゼーションへの障壁がなくなりました。
- Buildnerのようなコンセプト重視のコンペティションでは、インパクトがあり、感情に響き渡り、ひときわ目立つプレゼンテーションを作成するために、D5 Renderが不可欠であることが証明されました。
- Buildnerは、建築思考の創造性と革新を促進するために、コンセプト主導のコンテストを開催するグローバルな建築コンペティションプラットフォームです。

最も人気のあるコンペティションの中には ミュージアムオブエモーションズこれは、対立する空間環境のデザインを通じて、参加者に喜びと悲しみ、恐れと愛など、対照的な人間の感情を探求し、表現することを求めています。今年で5回目を迎えるこの建築コンペティションは、実践的な建築ソリューションというよりも、想像力豊かで感情的な反応を求めています。

最近、最優秀賞を受賞した2人の学生に、受賞作品と、D5 Renderがどのようにして彼らの成功の秘訣になったのかを話し合いました。
1。簡単な紹介:勝利の背後にいる声に出会おう
チェ・ミンソク:こんにちは、私たちはサンミョン大学でスペースデザインを専攻している学生です。現在、私たちは建築と空間の概念に焦点を当てて研究を始めて4年目です。私たちは、人と環境をつなぐ革新的なデザインのアイデアを探求することに情熱を注いでいます。

2。受賞したプロジェクトについて教えていただけますか?
チェ・ミンソク:それ以来ミュージアムオブエモーションズ同じテーマで5回目のコンペティションが開催されたので、私たちはプロジェクトを以前のエントリーと差別化するための戦略の開発に焦点を当てました。多くの参加者がポジティブな感情とネガティブな感情を2つの空間に分けましたが、私たちのチームは変形する壁で仕切られた1つの空間を設計し、対照的な内部と外部の環境を作り出しました。

私たちのプロジェクト、 美しく残酷 内部と外部を分けるガビオン(石のケージ)の壁が特徴です。訪問者は壁に花を置き、自然が引き継ぐにつれて徐々にコントラストを高めます。

この作品は、建築、自然、そして人間の感情が力強く絡み合っています。外観には季節ごとに変化する花が咲き誇り、時間と自然のつながりを象徴しています。これとは対照的に、内部は暗く静止した部屋として設計されており、内省を促し、微妙な開口部から光が差し込み、希望をほのめかしています。訪問者が花を加えると、内部は暖かくなり、建築、自然、そして人間の感情が1つのエレガントなメタファーに織り込まれます。

その後、アイデアをスケッチに変換し、さまざまな視覚的参考資料に基づいて、SketchUpのモデリングとレンダリングを行い、PhotoshopとIllustratorで最後の仕上げを行いました。以前使用していたレンダリングツールの代わりに D5 Render を選択しました。これにより、非常にリアルで満足のいく結果を得ることができました。D5 がなければ、ビジョンは鮮明に伝わっていなかったでしょう。デザインコンペティション、特にこのような感情的でコンセプチュアルなコンペティションに応募する場合、D5は役に立つだけでなく、必要不可欠なものです。

3。D5 を使ったビジュアライゼーションプロセスを説明していただけますか?
Minseok Choi: D5 Renderについては、YouTubeやInstagramなどのさまざまなプラットフォームでしばらく知っていましたが、「次回」に試してみようといつも思っていました。しかし、そのための準備をしているうちに ミュージアムオブエモーションズ 建築コンペティションで、自分が使った他のレンダラーのクオリティはこんな感じでした エンスケープ そして ツインモーション—思い通りの改良ができなかったので、D5 Renderを試してみることにしました。
を使用する D5 教育ライセンス、その幅広いアセットと、D5独自のリアルな植生や、木、草、花、岩、石などの自然要素を活用して、質の高い作品を作ることができました。

コンペティションのテーマの中心となる対照的な感情を表現するために、照明、彩度、素材のコントラストなど、さまざまな戦略を適用しました。D5のパワフルな照明システムのおかげで、満足のいく結果を得ることができました。明るく鮮やかな外観の画像では、希望通りの鮮やかさのレベルを完全には達成できないことがわかったので、Photoshopでレタッチを行う必要がありました。一方、光のコントラストが強い暗い室内空間では、D5から直接撮った画像は私の期待に完璧に応えてくれました。

私が最初に始めたとき、コントロールは直感的に使用でき、D5の初心者向けのインターフェースガイドに従うとすぐに適応できることがわかりました。すべての機能を一度に使用するのではなく、必要な機能を調べながら段階的に学習しました。は チュートリアルビデオ 公式YouTubeチャンネルでもとても参考になりました。
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4。D5 は他のソフトウェアとどう違うと思いますか?
チャン・ドヨン:作業中 ミュージアムオブエモーションズ プロジェクトで、初めてD5 Renderを真剣に使ったのですが、空間が伝えるべき感情の流れをより繊細に表現できることに本当に感銘を受けました。

たとえば、室内の暗い雰囲気を捉えるために、彩度の低い間接照明と、ノイズの入った質感のある素材を適用しました。花が咲き誇る屋外のシーンでは、自然光を調整して高解像度を使いました。 アセットライブラリ。

また、時間帯に合わせて光の方向や色をリアルタイムで制御できるのも本当にありがたいです。シンプルなアニメーション機能を使うことで、訪問者の進路に沿った感情の流れを見せることができ、非常に没入感のあるシーケンスを作ることができました。
以前使っていたツールと比べると ルミオン また、複雑な設定が必要で、結果を確認するのに長い時間がかかることが多かったV-rayでも、D5のリアルタイムレンダリングは大きな利点でした。設計中に結果を即座に確認でき、正確な感情的フィードバックをすぐに得ることができたからです。
グラフィックの品質は私の期待を上回り、単にきれいな画像を生成するツール以上のものになりました。自分がデザインした空間の感情的な体験を他の人に伝えるのに本当に役立つ強力なアシスタントのように感じました。
5。他の学生に何かアドバイスはありますか?
Doyeong Jang:最初にコンペやポートフォリオの準備を始めたとき、「どうしてこんなに高品質なレンダリングを他人が作っているのか」と疑問に思うことがよくありました。しかし、取り組んでいるうちに ミュージアムオブエモーションズ プロジェクトでは、すべてを完璧にすることよりも、表現したいメッセージを明確に伝えることの方が重要だと気づきました。

特にD5 Renderを使用すると、複雑な設定をしなくても、照明、素材、時間帯などの重要な要素を直感的に調整できます。コアシーンを効果的に演出することに集中するだけで、プロジェクト全体がはるかにインパクトのあるものに感じられます。感情の流れを際立たせるように光のタイミングを調整し、空間の雰囲気がよりよく伝わるように、カメラアングルをユーザーの目の高さに設定しました。

また、レンダリングをただ美しく見せるだけでなく、空間の中で感情がどのように始まり、進化するかを示すシーケンスのようにショットを構成しました。こういった小さな意味のある選択が、最終的にプロジェクトの説得力を強め、「自分にもできる」という思いで次第に自信がつきました。振り返ってみると、最終的に本当に大切なのは、自分のデザインロジックを信頼し、前に進み続ける姿勢を持つことだと思います。
6。まとめる前に追加したいことはありますか?
Doyeong Jang:当初、グローバルなデザインコンペティションに参加するというアイデアは正直怖いものでしたが、世界中の学生と競い合うことを考えるとワクワクと緊張の両方がありました。しかし、一歩ずつ進めていくうちに、本当に重要なのは完璧な結果を達成することではなく、自分のアイデアをいかに明確かつ説得力を持って表現できるかだと気づきました。

感情的に共鳴する空間をデザインし、意図的に視覚化するプロセスを通じて、デザイナーとしてだけでなく、ストーリーテラーとしても成長していると感じています。だからこそ、このようなグローバルな舞台に足を踏み入れる学生をもっと増やしてほしいと心から願っています。自分のユニークな視点を信頼し、一歩ずつ踏み出せば、旅そのものが信じられないほど充実したものになります。
そして、その旅の中心となったのは、適切なクリエイティブツールでした。D5 Renderは単なるソフトウェアではなく、私たちのプロセスのパートナーでした。技術的な制約に悩まされることなく、伝えたいストーリーに集中できました。複雑な感情的な雰囲気をリアルタイムで視覚化する能力は、プロジェクトに必要な明確さと深みをもたらしました。
D5のようなツールで何ができるかをより多くの学生に理解してもらいたいです。アイデアが強く、ビジュアルがそれに合っていれば、本当にインパクトを与え始めるからです。